摘要:中国传统艺术中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想,而招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了中国传统艺术在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定会有某些积极的因素,有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的体裁,用来完成一定的宣传引导任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益和文化宣传的招贴,称为公益和文化招贴或简称宣传画;用于商品宣传,则称商品广告招贴或商品宣传画。
关键词:现代招贴设计;招贴画;中国传统文化;传统艺术
中图分类号:J524.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0049-02
首先就设计文化而言,西方工业革命以来,设计越来越受到人们的关注,在当今经济全球一体化背景下的政府对于设计在国家生产力和竞争力的促进作用是给予了足够的重视。同时也促进了设计文化的发展。在中国,相对于西方来说,大众对于设计的重视程度还不够,整体设计水平不高,中国的现代设计改革和发展也只是近20年的事情,因此,设计师需要唤起大众对设计更多、更深层次的认知和认可。
中国香港的著名平面设计师靳埭强认为:美的原则有三条,立意——意念先行,以形取神;创新——承前启后,破旧创新;活用——适身合用,灵活生动。他主张把中国传统文化的精髓,融洽到西方现代设计的理念中。他创作的大量文化招贴深受海内外人士的喜欢。我们要明白,现代招贴设计的确需要从中国传统艺术中汲取营养,而中国传统艺术的传播、宣传,又需要现代招贴设计体现中国文化的审美意蕴。
一、中国传统艺术与现代招贴画
从古至今,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。从这些传统文化内涵都可以看到广告的雏形形态,是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的,从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术可以说是引进的。我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史,早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。在我国用于公益和文化宣传的招贴,称公益招贴和文化招贴,简称宣传画;用于商品宣传,则称商品广告招贴或商品宣传画,这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志,应该说是我国招贴广告的开端与发展。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,中国传统艺术又借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们应该即要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所没有的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。这些影响,肯定具有某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。
二、传统艺术对现代招贴画的影响
首先,招贴画传达信息引导宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起,并经常运用象征手法,启发人们的联想,因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的东西,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,就能够为设计者提供大量的营养。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的理念,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”又要做到让人“一见倾心”为它所吸引,给人留下较深的印象,这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“ 以一当十”,要表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”?是一种经过高度提炼的美的精华,是积累的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。而这种特点正符合了招贴艺术的要求。
三、结论
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。而这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的影响,同样从中受益非浅。要将传统图形艺术运用到现代的招贴设计之中,就应该本着科学求实的态度,去伪存真,让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。
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