绘画，是人类自智慧启蒙以来，表现生活情感的重要工具。在远古时代，人类的语言还极度匮乏，无法表述过于复杂的事物。此时，绘画，以其形象的视觉效果，色彩丰富的颜料、灵活多变的工具、种类繁多的载体，而备受人们的青睐。现在，随着电脑的大量应用与普及，人们通过一些专门的电脑软件，把画画在电脑上，并给它取了个名字，电脑绘画艺术。
传统绘画艺术和电脑绘画艺术，都是一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。
一、电脑绘画与传统绘画的异同
1、绘画种类上的异同
绘画的种类很多，按不同的角度和标准，可以分为很多种类。
按工具材料、技法来说，传统绘画，分为中国画、油画、版画、水彩、水粉等，是用毛笔、画笔等工具，使用墨、颜料等材料在纸、纺织物、墙壁等表面上绘画。所需要的传统绘画工具，种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行创作。绘画技法，更多地依赖于绘画软件的动能及滤镜等工具的支持，绘画者对软件的熟练使用程度。可以通过软件，比如Photoshop，在任意绘画技法间转换。并且，如果有任何的不满意，可以进行任意修改，而不需要担心要重新来过。即使是在异地，也可以通过网络，绘制或修改作品，方便快捷，省时高效。
按绘画对象来说，传统绘画和电脑绘画，都可分为人物画、风景画、静物画、动物画。这是二者间唯一没有分歧的共同点。毕竟，二者都是来源于生活，并服务于生活，反映现实的一种艺术形式。
按形制和功能不同，传统绘画，分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、单幅画、组画。所有这些，都是二维的。静止的画面。而电脑绘画，除了以上这些外，还有2D动画、3D动画、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图，等等。电脑绘画，在表现立体感上，要明显强于传统绘画，通过3DSMAX、MAYA等平台，能方便快捷地建立立体物，并能在各个方向上观看设计好的图形。电脑绘画，相对于传统绘画来说，表现形式更为丰富多样。
2、绘画人素质的异同
传统绘画，对绘画人的素质要求较高。绘画人必须对各种绘画技法娴熟地掌握，还要对光线明暗、物体位置、遮挡关系、透视变化、虚实变化等，有足够的了解。并对生活有足够的感悟和体会，对绘画语言所占有的深度和广度达到一定程度后，才有可能创作出好的绘画作品。电脑绘画，人的因素，被大大降低。作为绘画者，不再需要很高的绘画天赋，所创作绘画作品的好坏，更多地依赖绘画软件的功能及绘画人对软件的熟悉程度。对空间感和立体感的掌握，更多地依赖绘画软件。可以说，只要有创意，没有做不到。
3、绘画作品审美特征的异同
传统绘画，在其历史的发展与演变中。逐步把对事物外在形象或者形态的模仿描绘，转化为对主体审美情感与意蕴的表现，它的对象逐渐由客观外在的事物转化为审美主体内在的审美意象。绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。无论哪类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。传统绘画艺术，其表现张力，内部蕴含的寓意，都比电脑绘画要好得多。
电脑绘画，包括二维绘画和三维绘画。由于其绘画方法的特殊性，其表现现代感强：一是色彩纯净清澈，细腻均匀，鲜活逼真；二是光感迷人、晶莹剔透；三是线条肯定明确、坚挺有力。现在有的绘画软件，线条已经开始丰富流畅。由于这些特点，注定电脑绘画，在表现有质感的物体上，更具张力。
二、电脑绘画艺术与传统绘画艺术的实现方式
传统绘画艺术，大体可以分为中国绘画和西方绘画。
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域里独树一帜，自成体系。中国画是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国绘画多偏重散点透视。不讲焦点透视、明暗光线，不拘泥于物体外表的相似，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，多强调抒发作者的主观情趣。中国画是运用绢和宣纸作画，特别是生宣纸的渗透性，更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，自由挥洒，酣畅淋漓；用笔方面，使用毛笔的尖锥，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化，奇妙的效果，以表现物体的质感；在敷色方面也有自己的讲究。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变；意境方面追求自然、含蓄、深沉，朴素淡雅。
西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义。西方传统绘画偏重焦点透视，偏于客观求真，所以它很讲究色彩的团块造型，相对来说一般不太重视线条。绘画中着重刻画人物外表之凹凸阴暗，从团、块、面、光、质感入手去描绘物象，努力反映在某一特定的时间、地点和光照下，从某一特定的焦点透视所得到的客观物象，通过对暗部、反光、投影等色彩光感的描绘，使在二维平面中展现的画面，具有较鲜明的体积感、空间感、质感，使物象犹如浮雕一样呈现在人们面前。由此种审美观念所决定，色彩的处理必然处于头等重要的地位。画家以不同比例的色彩搭配，描绘不同的，物象并借以抒发主体内心偏于客观的感受。
电脑绘画艺术，需要依靠专业的软件。下面谈一下电脑绘画的一般技法：
1、在纸上画草稿(扫描录入)或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图像处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品彷真程度小，怎么看都像一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图。
2、用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图像像素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要耐性十足。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等。局限于专业设计人员。
3、电脑软件制作的方法。此法要求对专业绘画软件理解很透，基本上应该运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能电脑制作。
4、图像处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材，或在其他图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包
装、宣传画制作。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。
5、综合绘画法。以上诸种方法有机结合，做到天衣无缝的处理。此法要求画师综合能力及素质极强，一般人很难做全。
三、电脑绘画软件的绘画过程
1、电脑中的建模
建模软件提供一系列构造命令和编辑工具来帮助电脑绘画设计者构造模型，相当于传统绘画方法中的构图，构造艺术作品中景物的轮廓和基本的颜色基调。建模软件中最著名的就是AutoCAD，是美国Autodesk公司软件，它已作为确定了的工业标准。三维CAD系统的核心是产品的三维模型。三维模型是在计算机中将物体的实际形状表示为三维的模型，模型中包括了与物体的几何结构有关的点、线、面、体的各种信息。三维CAD系统具有可视化好，形象直观、设计效率高以及能为图形数字化的各类环节提供完整的设计、工艺等优势。
2、电脑中的绘画
绘画软件将屏幕(画面)理解为由像素点(最小显示单元)按水平和垂直方向有序排列而成的区域。在电脑显示屏上，每个像素由RGB(红、绿、蓝)三个分量组成，RGB比例的不同产生不同色彩和灰度的像素点。
绘画软件中著名的为CoreIDRAW，CoreIDRAW是一个系列工具软件包。它是由加拿大Corel公司开发的，它拥有多种工具，主要用来绘制二维彩色图形，它还包括一些图库以及字库等。CorelDRAW在制作广告、插图等二维美术创意作品方面应用甚广，是有名的电脑绘画设计软件。
3、电脑中的渲染
渲染是指对建模生成的图形进行细化和美化的过程，包括均匀、光滑及精细。就渲染过程而言，可以包括顶点渲染和像素渲染。顶点渲染可以处理包括个体和环境的所有动态贴图，这将使得细腻的效果不再是图像中主要视体的专利，而是整幅图像都可以更加真实生动。人物表情的变化、关节的运动、弹性物体的形变……这些视觉效果不仅要求三维物体本身的变化，而且要求表面的贴图也随物体的变化而拉伸或压缩。顶点渲染由两个部分组成：渲染过程和预渲染，渲染过程主要确定需要进行渲染的顶点并且决定需要渲染顶点的顺序。
像素渲染同顶点渲染类似，也是可编程的。像素渲染主要用于材料的表面贴图，这可以使得三维物体的表面不再具有令人讨厌的“计算机感”。具体地说，计算机所描绘的物体表面往往带有明显的金属质感——平滑、生硬。这是由贴图方式决定的，由于被贴图的三维物体表面本身是平滑的，所以在传统贴图方式下，为了解决由此带来的视觉效果问题，要使用大量复杂的材质贴图库，不仅占用庞大的显存空间和显存带宽，而且也不令人满意。可编程像素贴图的优点在于不是采用复杂的材质贴图，而是对贴图过程进行编程处理。编程的灵活性很高，所以可以用简单的贴图就能做出复杂的表面效果。这样一方面可以大大减少材质库所占用的存储空间，另一方面贴图的种类也不局限于材质库中才有的贴图，通过编程可以创造出根本不存在的材质表面。
渲染软件常用的有MAYA或3DstudioMax。在PC机平台上，由Autodesk公司开发的3DstudioMax是渲染软件领域声势比较大的核心软件之一。3DstudioMax是一个博大精深的软件包，除了可作渲染软件以外，还可以用来建模。3DstudioMax有建模功能，这些功能在某些情况下非常实用方便。例如，一些曲面模型的建模。不过，对于专业性应用而言，一般的做法是先用其它建模软件例如，AutoCAD建立模型文件，再将该文件输入3DstudioMax，然后再补充一些曲面模型，并加以修整、渲染成二维影像文件。
3DstudioMax以其友好方便的界面，简便快捷的操作，细腻的画面，出色的渲染等特色为广大用户提供了一种易学易用，并具有专业水准的三维造型及动画软件。
4、电脑绘画的图像处理
对电脑绘画的设计者来说，图像处理软件是最简单和最直观的软件，现在有许多图像处理软件可供选择。目前Photoshop可以说是图像处理软件中的龙头老大，因为有了滤镜，它可以轻易地创造出“专业”的艺术效果。
Photoshop是美国Adobe公司开发的真彩色和灰度图像编辑处理软件，它提供了多种图像涂抹、修饰、编辑、创建、合成、分色与打印的方法，并给出了许多增强图像的特殊手段，可广泛地应用于美工设计、广告及桌面印刷、计算机图像处理、旅游风光展示、动画设计、影视特技等领域。
现在的电脑绘画软件，都在致力于将建模与绘画、渲染、图像处理功能和排版功能集成于一体，如Photoshop、CoreIDRAW等，这样就为电脑绘画的设计者提供了更加强大的设计工具，避免了使用不同软件造成的不兼容问题，经过建模、绘画、渲染和图像处理，一幅完美的美术作品就形成了。
电脑绘画不仅能产生有独特艺术品味的绘画作品，还在一些实用领域中得到应用，如在电视广告、电影动画、飞行模拟器、建筑、纺织物、美术装璜、图案设计等方面都有应用。随着科学技术的飞速发展，电脑绘画将在更广泛的领域中得到应用，并将作为一种艺术形式放出异彩。
