截至4月12日，一部表现中国当代军队形象的军事动作电影《战狼》，上映10天票房累计达到4.32亿，开创了同类题材国产电影口碑和票房多项纪录，引发社会广泛关注和热议。在当前多元多变的文化思潮和舆论环境中，这部影片的创作、立意、表达及运营，对创新我国军旅题材影视剧、提升军事文化软实力，均有宝贵的借鉴意义。
习主席说，军人要有军人的样子，军队要有军队的样子。那么，军人的样子到底是什么？
应该说，这个答案在每一位中国老百姓和中国军人的心中，是清晰而明确的，只是在当前纷繁复杂的社会思潮中，缺少一种有力的标识去展示和印证。
最近热映的电影《战狼》，无论从先期策划立意，还是后期制作上映，里里外外，都较为成功地设计和塑造了一名当代中国军人的良好形象，用许多观众的话说，就是“看到了久违的中国军人的样子”。
这个样子，用观众的原话是：“忠于祖国”“一击必杀”“铁血硬汉”“重情重义”，这符合习主席对于新一代革命军人“有灵魂、有本事、有血性、有品德”的高度概括。
和近些年不少婆婆妈妈的言情剧和玄玄乎乎的抗日剧不同，电影《战狼》全片90分钟，属于标准的电影长度，从审美心理学来讲，是一个人坐着不动集中看一个东西的最佳时长。
从内容上看，影片开篇便以简洁的画外音介绍男主角——吴京扮演的特种兵冷锋的个人情况和性格特征，在平行剪辑中闪回他执行狙击任务时的战斗场面，这是武侠功夫片常用的文戏武唱，是加快叙事节奏、提升信息含量、迅速营造带入感的有效手段。
对于《战狼》这样一部带有明显个人传记色彩的事件性电影，这样的开篇开门见山，对于当前“雌性有余”的中国银幕，也显得别具一格。
与一篇好文章类似，开片的格局格调，往往是整部作品的集中投射和力量兆示。单刀直入的开场引人入胜，精彩个性的人物出场更是充满张力。
任务现场，当敌人挟持人质而当场击毙一名战友时，作为狙击手的冷锋，从十几米的高台一跃而下，一个长镜头跟拍，稳稳落地后迅速进入战斗。
这就是一名职业军人的姿态，为了胜利一无所求，为了胜利一无所惜。这也是冷锋这一角色在全片的第一个动作镜头——为战友牺牲而奋不顾身，为赢得战斗而一跃而下，有情有理，有武有功。影片通过这么一场并不复杂的动作戏，让冷锋有情有义、英勇善战的形象瞬间立起来了。
紧接着，任务结束，冷锋因违抗命令面临关禁闭。这是角色性格带出的矛盾，是叙事深化的激励事件。
审问中，余男扮演的龙小云这一冷面指挥员令人印象深刻，而冷锋一句“在我这里没有那50%”（任务失败概率）的回答，顺理成章地交代了冷锋的内心世界——我是军人，只为战胜！将之前一跃而下的“莽夫”之嫌，引申至军人的职业“自信”，人物的性格层次由此丰富了。
一部优秀的电影剧作，主要人物的出场一定会与众不同，要尽可能与这个人的性格命运形成互文，这一点，《战狼》显然是成功的。
由此再看影片后续多场文戏与武戏的交叉叙述，均以动作性极强的战斗场面平行穿插过场戏和内心戏，这种一以贯之的以动制静，在观众心理具有画龙点睛的观赏快感。
这就好比在拍一场演习，红方是冷锋和他的特种兵战友，蓝方是入侵国土的国际雇佣兵，而演习的导演部，正是石旅长、龙小云等文戏部分所承载的功能：交代背景、点题煽情。
这方面，最精彩的莫过于片尾决战前，石旅长通过视频指挥系统的战前动员：“我们将要守护的这个地方，终年荒无人烟，如果没有发生这场战斗，我们可能一辈子不会来到这里，这里没有青山绿水，没有金银宝藏，可是在我们军人眼里，这里是最美的地方，因为它是中华人民共和国的国境线，是我们必须用生命和鲜血誓死捍卫的地方。”在战斗即将全面爆发的临界点，这一段直给的台词，壮烈而唯美，令人热血沸腾。
有的影迷质疑：这不是好莱坞的叙事模式吗？把《战狼》的人物全部换成外国军人，完全就是一部标准的好莱坞战争片。其实，好的作品总会似曾相识，差的作品各不相同。《战狼》的结构和风格，只是经过作者反复研究打磨后，较好地吻合了当下观众的审美需求，这是一种对常识的规律性把握，与好莱坞无关。
当然，《战狼》也有自己的文化底蕴。片尾，当冷锋打完子弹，面临敌人逃出国境和一众持枪歹徒的威胁，他果断上刺刀，大吼一声冲向沙场，将敌人制服在国境线内，以一夫当关万夫莫开的气势，守住了一名中国军人的尊严。
在高科技武器满天飞的今天，冷锋这一“拼刺刀”的举动是不是很傻？是不是很可笑？确切地说，好莱坞战争片较少出现这样的设计，一般情况，面临危急关头，他们往往会有更加先进的武器突然出现，瞬间扭转局面，而《战狼》其实也可以让武装直升机早一点来，但为什么没有呢？——这里就是中国人民解放军的军魂所在。
中国军人的样子应该是什么？电影《战狼》塑造的冷锋，之所以受到社会大众和军迷影迷的热捧，说明他吻合了中国老百姓长久以来对于重大义、轻生死的英雄侠义的形象期盼。
前推8年，国产战争电影《集结号》中的谷子地，虽然反映的是不同时期的中国军人，但类型化、个性化的塑造，同样得到观众广泛认可。
由此看，《战狼》的意义，首先在于成功塑造了一个鲜活的、年轻的、有感染力的军人形象。而他背后的石旅长、龙小云、板砖等指挥员和战友们，也因为他的点睛辉映，成功表现出了一股当代军人应有的忠勇、尚武、血性、担当的群像。
一般来说，军事题材影片中，要塑造一个受人喜欢的指挥官角色，有难度。长久以来，限于种种原因，我们的军事、战争题材影视剧，拘泥于理念先行、概念先行，把原本精彩的故事拍成了政策宣教，把冒着热气的人物拍成了冷冰冰的标本。
究竟如何突围？《战狼》中众多军人形象的塑造和表达，是一盘有章法、有谋篇的棋，值得研究。
毋庸置疑，当代中国军人的形象，面临前所未有的挑战和考验。互联网上，各种无良公知不知疲倦地“拉黑”军队，改革中，军队诸多不良现象的新陈代谢。
中国军队，从未像今天这样进入公众视野，经受着有意无意的挑剔。同样，中国军队，也从未像今天这样坦荡与自信，经历着一场浴火重生的凤凰涅槃。
积极回应社会关切、勇于检讨除弊、善于革新重生，一支现代化军队，必然是一支健康阳光、富有活力的集体，一次次刮骨疗毒，就是一次次脱胎换骨，一次次风吹雨打，更是旭日东升的前奏。
千锤百炼，玉汝于成。我们可以将当代军人形象的种种困境，当作大成长大担当中的阳光雨露，用新的理念和手段打赢这一场浴血荣光的形象之战。
《战狼》拍摄时曾被唱衰，很多人告诉吴京这种电影在中国没市场，要拍都市爱情片、青春偶像剧。吴京的回答是：“所有人都不看好，我也不知道有没有市场，投资那么大，成了是英雄，死了是烈士，七年圆我吴京一个男人梦。”
笔者在与吴京采访中，他反复说：“中国男人的爷们儿气被压抑得太久了，银幕上的小鲜肉、花样美男太多了。《战狼》这部电影，就是要找回中国男人应有的阳刚，打造中国银幕的硬汉形象，而在我心里，军人就是硬汉的代表。”
可以搏命营救奄奄一息的战友，也可以在生死关头向女友示爱；可以悬在直升机下空中漫步大笑，也可以因战友被残杀而放声痛哭；可以因看到国旗受辱而发出致命一击，也可以在与对手搏斗中脏话调侃……这就是一个活生生、接地气的中国银幕硬汉，一个可敬可爱、充满时代朝气的当代军人形象。
吴京是习武出身，在当年的体育界，是响当当的全国冠军。几年前，在参与南京军区电视剧《特种兵2：国之利刃》中，对军人产生浓厚兴趣，进而萌生了这部自编自导自演的《战狼》。
该片策划人李洋总结道，《战狼》现象，开创了中国电影界和军队外宣界多项纪录，也开启了一场关于中国军人形象的热议。目前，影片还在国内公映，近期还将在澳大利亚、新西兰等国家和地区公映，欧洲、北美的公映正在接洽中。届时，中国军人的样子将屹立于世界！
责任编辑：邢玉婧
