本文试图通过对宗教艺术的整理、归纳和研究，发现其与当代陈设设计的契合点，寻求在当代陈设设计中运用宗教艺术的方法。
中国佛教寺院里的艺术表现形式丰富多样，对佛教艺术进行探究，有利于设计师创造出兼具传统韵味和现代文化内涵的设计，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融合汇成现代设计艺术的主流。本文列举了佛教艺术八种表现形式，对佛教艺术符号在室内陈设设计中的意义与运用方法进行了研究。
佛教艺术表现形式
1.壁画
壁画是指绘于寺院建筑内外墙壁上的大型绘画作品。其主要表现内容是佛像、佛本生故事、佛教经典故事、菩萨、金刚、罗汉等。壁画的绘画形式属于工笔重彩，先勾出轮廓，后填色晕染，最后以线勾勒，沥粉贴金，表现出金碧辉煌的效果。
2.雕塑
在佛教艺术领域里，雕塑是一个较大的门类。雕塑有泥塑、木雕、石刻、砖雕等多种形式。泥塑有彩塑和单色（金色）之分，多以立体造型为主，有大小不等的各种佛像、神像，作为供奉之用。木质雕刻可分木雕、木刻两类。砖雕为寺院建筑装饰，有立体和平面之分，以寺院殿脊及角檐为主体造型，充分体现了寺院建筑的豪华和庄重。石雕有立体透雕和平面平雕。
3.塑壁艺术
中国佛教寺院里的殿座、楼阁的内部壁面常常做成塑壁艺术，这是一种特殊的雕塑艺术，色彩鲜明、形象生动，构成殿阁中一项丰富的立体画面。彩色塑壁的内容多，题材丰富，有建筑方面的；有人物方面的；有山方面的；有云气与水方面的等等。
4.坛城
坛城源于印度佛教密宗，是密宗本尊及其眷属聚集的道场。古代印度密宗修习“密法”时为防止“魔众”侵入，便建造方圆的土坛，安请诸尊于此以祭供。坛城又称曼陀罗，主要有四种类型：大坛城、三昧耶坛城法坛城和羯磨坛城。其中大坛城和羯磨坛城与佛教美术的关系尤为密切。大坛城以绘画平面表现诸佛菩萨，羯磨坛城则以雕塑立体表现诸佛菩萨。
5.色彩
中国佛寺外部的色调以红色为主体，除了青砖之外，寺院里所有的木构件、木装修几乎也都是用红色。藏传喇嘛教寺院多采用暗红色墙面，金色屋顶，局部用白色、蓝色做装饰。
6.飞天
飞天是佛教艺术形象中的重要组成部分。飞天喜欢谈佛事，奏天乐，散出天花，熏燃天香，她们在天空中身披璎珞飞翔。飞天的身姿窈窕，体态优美，给人以无穷的美感和无限的遐想。飞天在佛寺、佛塔、石窟中十分普遍。
7.伞盖
伞盖是遮日防雨所用的一种伞，起初释迦牟尼说法时坐于树荫下，后来这种习俗变化为伞盖，而后又变成王者和法王释尊的象征。伞盖形状大致可分为两种，一种柄附于盖内部中央，另一种柄附于外面上部。天盖不但是代表佛及菩萨功德的庄严器具之一，后来更被用来装饰寺院天花板，并在密教入门的灌顶仪式中使用。
8.莲花及莲花座
莲花座是佛教建筑中的重要装饰。在佛教文化中，莲花是佛的象征。在早起的佛教艺术中，以莲花作为佛的象征的表现手法极为常见。在中国，佛教雕刻、绘画中对莲花的表现也极为普遍。佛造像中通常足踏莲花，此外，华表、石笋的座基也多为莲花。
中国佛教艺术在现代设计中的意义与运用方法
几千年来，佛教与中国传统艺术的相互影响相互交融，拥有了独有的艺术魅力。佛教艺术在现代设计中进行应用，一方面更利于我们打造纯正的中国本土艺术作品，继承和发扬传统艺术的精髓，提升我国本土的设计水平；另一方面使得我们创造出来的空间更能对人的心理产生作用，为空间赋予对人的影响力，借助宗教的影响力来为空间增添多角度的魅力。因此，在室内陈设设计中对佛教艺术符号手法的沿袭可以通过三种途径来实现。
1.形式的借鉴
继承并不意味着拘泥，我们在具体的软装陈设设计过程中我们可以借鉴于佛教艺术图案的形式，将之与具体的现代设计法则相结合，体现出既有佛教艺术的内涵，又体现国际化语言和手法的新理念。
2.神韵的传承
佛教艺术图案的诞生并非是单纯为了美，而是与宗教发扬上各种使用目的、精神神韵相结合的。这些图案都以其特有的魅力神韵体现出信徒们美好的愿望和对设计师们强烈的吸引力。而这种神韵的传承来源于宗教艺术特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的延伸。在具体的设计中设计师要从深人领悟宗教图案的艺术精神，将宗教艺术融会贯通到具体的设计，寻找佛教与现代的契合点，才能找到真正发掘宗教艺术魅力同时又能够为国际社会所认同的现代设计。
3在设计中注意科学性的融入
我们可以借鉴设计师在中国传统图案设计中的研究探索和运用，许多设计师最终运用现代材料和技术对中式家具和装饰进行提炼简化，形成一系列既有中国特色又具有现代感的新中式家具作品。例如邵帆的太师椅用一张不锈钢钢板来制作，将传统太师椅的造型进行提炼，既简洁大方，又保留了太师椅的庄严感。同样，我们也可以在对宗教符号进行重新设计的过程中，把新的材料与宗教图像符号相结合，从而使这些极具艺术性的图案焕发新的活力。
作者简介：肖季瑜（1984-），女，四川郫县唐昌镇人，西南交通大学艺术与传播学院艺术学硕士研究生在读，研究方向：室内设计
