学习所需的基础知识组织“共同讲述内容”，另一方面针对声乐、西洋管弦乐、民乐、钢琴、舞蹈、流行表演等不同专业方向，有区别地撷选各专业方向的“主科教学曲目”，开设“多样化延伸课程”。我们将这种“共同讲述内容”与“多样化延伸课程”的组合称为“1+X”课程系列，既为了符合知识体系的“学术”标准，也为了直接针对表演专业的“实用”需要。思想政治理论课，英语、计算机等公共基础课也通过结合音乐、激发学生的学习兴趣的改变，力求与音乐艺术专业学习“无缝对接”。
在整体规划中，课程、实践和考评环节“三位一体”。作为教学内容更新和课程建设的物化成果，教材在厘清高等教育“普适标准”和音乐艺术“自身特点”的基础上，可以“纸质”、“音像”与“网络”等形式呈现。表演专业主科和技能性课程教材强调“曲集”基础上的“实验”特点，即根据培养目标明确学习对象、根据技术进阶设计曲目、根据综合要求遴选曲目、为适应个性培养而增选曲目、根据教学需要设计精学泛练曲目、根据教学目的分析重点难点、按照分级和学时安排教学单元；理论课程教材则注重“典型性”与“衔接性”（即内容既要满足学术基本要求、也要衔接高等音乐艺术教育和学院综合课程体系的实用内容），注重“定型性”与“区分度”（即课程内容已为学术界基本确定，但针对不同的教学对象又有着不同的角度或采用不同的方法），注重“单元性”与“教程性”（即知识点相对独立并对应课时，设计课后练习和解答提示便于读者使用）。综合性的音乐艺术实践将成为课程教学的自然延伸，在突出综合、加强联合、鲜明主题、贴近时代、适应需求、服务社会的定位之下，借学院整合搭建起来的“国际性”、“公益性”、“品牌性”、“联合性”音乐艺术实践平台，面向业内的探索性专业音乐艺术和面向社会的高雅与时尚音乐艺术，歌剧、舞剧、音乐剧等大型综合剧目，汇集独唱独奏、重唱重奏、合唱合奏、独舞群舞、歌舞乐舞的综合音乐（舞蹈）会，根据不同受众审美特点的“童趣”、“青春”、“时代”和“怀旧”等各种生活题材节目，“古典”、“现代”、“流行”等时期风格节目，“西方”、“中国”、“世界”等地域风格节目，协同其它艺术门类的跨界音乐艺术节目，将常态化地精彩纷呈。“考评体系”是人才培养导向和质量观的重要体现。配合着“综合课程体系”建设，“专业成绩”也随之由从前“单一”的“个人技能”评价改变为“个人技能+合作技能+专业基础+专业实践+服务社会”的综合能力评价。
改革是永恒的话题，随着一所所高校的人才培养模式改革不断拓展，进而音乐艺术院校之间进一步在人才培养、队伍建设、学科建设等教育教学的各个方面协同创新，音乐艺术事业的发展定将呈现崭新的面貌。为了共同构筑促进国家发展的“精神高地”，促进文化大发展大繁荣，愿那些综合音乐艺术精品如“山茶花”般四季常开。
