摘 要：孟京辉是20世纪90年代以来，活跃在中国当代先锋戏剧舞台上的一位探索者，为中国当代先锋戏剧的发展做出了卓越的贡献，是中国戏剧在现代性探索上的标志性人物之一。孟京辉的戏剧观念受西方的戏剧理论影响很大这些戏剧理论使得孟京辉的先锋戏剧探索逐渐走向成熟。
关键词：孟京辉；戏剧理论；戏剧风格
作者简介：胡静燕（1986.3-），女，学位：文学硕士。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-03--02
孟京辉追求超现实的后现代主义舞台风格，以虚化的舞台布景和空间的拓展，以及以夸张的戏剧动作和狂欢化的台词作为表现形式的抒情风格。主要受彼得·布鲁克、梅耶荷德、大卫·林奇、以及彼得·格林纳威的影响较大。彼得·布鲁克的空间美学和非常有创造性的思维方式，给了孟京辉在舞台设计上的灵感；梅耶荷德的戏剧艺术手法和戏剧创新观念使孟京辉注重先锋戏剧的处理方式；大卫·林奇的具有超现实主义的蒙太奇戏剧理念以及彼得·格林纳威主张古典主义传统的创作方式等等，这些给了孟京辉很好的理论来源，在戏剧创作的形式探索和态度上都给了他很大的影响。因此深入探讨孟京辉先锋戏剧，对中国先锋戏剧的创作上有很重要的意义。
一、彼得·布鲁克的空间理论
孟京辉所处的时代正好是新媒体迅猛发展的时代，电视、电影给观众带来了超越戏剧的无限享受，而戏剧正在走下坡路。传统僵化的表演，陈旧的舞台方式，使得戏剧艺术止步不前。而彼得·布鲁克给正处在迷茫期的孟京辉带来了灵感上的启发。“幕布没有了，脚灯没有了，便只剩下空荡的舞台，便只剩下舞台上的表演，便只有面对表演的观众。”[1]我们可以看到孟京辉在这几方面进行实验探索，对舞台场景的不断创新，使戏剧重新回到剧场。
彼得·布鲁克对戏剧民间化和大众化的重视，也给孟京辉带来很大的影响。在彼得·布鲁克概念中，民间戏剧有一种无限的力量，“污秽和庸俗本是自然现象，诲淫亦不过是行欢作乐而已：由于这些东西，表演就起了它社会解放的作用，因为流行戏剧本来就是反权威，反传统，反华而不实，反矫揉造作的。这就是喧闹的戏剧，而喧闹的戏剧是值得喝彩的戏剧。”[2]他认为民间戏剧对现实是持着一种嘲讽的姿态并且具有无限的活力，孟京辉是很同意这一观点的，并继承了这一观点。在八十年代初，中国的先锋戏剧刚刚兴起的时候，对于中国戏剧到底是要雅还是俗的戏剧走向一直在争论。一方面，戏剧的民间化和大众化陷入粗俗的困境，使传统戏剧遭到主流艺术的抨击；另一方面传统戏剧的止步不前，使中国戏剧的未来发展陷入困境和挑战。因此，孟京辉发展了彼得·布鲁克的戏剧民间化的精神，使两者融会贯通，并相信“复兴戏剧的每个企图都要求助于民间艺术的源泉”。于是，具有孟京辉特色的中国先锋戏剧隆重地登上了戏剧舞台，并且引起了很大的反响，孟京辉将传统的戏曲的曲艺形式和民间化的戏剧结合起来，并不断的革新戏剧的表现形式，达到了很高的艺术效果和讽刺社会的戏剧内涵。
二、梅耶荷德的舞台经验
孟京辉受梅耶荷德的影响很大，特别是在舞台的布景和表演方式上。孟京辉在读书期间就偏爱梅耶荷德的著作，并在创作戏剧的时候秉承和借鉴了他的戏剧理念，比如对舞台的展现，对表演方式的革新，以及演员的表演技巧等等。梅耶荷德的戏剧革新精神一直影响着孟京辉的创作，孟京辉说到：“梅耶荷德最令人钦佩的是他在手法，观念，意识上一直在革新，一直在变化。”[3]
孟京辉进行戏剧创作所处的时代文化背景与梅耶荷德是类似的，传统的斯坦尼戏剧体系已经被神化，具有不可动摇的权威地位，然而在现实主义的约束下陷入止步不前的困境。孟京辉在1989年创作的《等待戈多》，是对现实主义的一种颠覆，虽然并没有得到学校的支持，但是这并没有打消他对戏剧革新的追求。孟京辉继承和发扬了梅耶荷德对戏剧不断革新的戏剧理念和坚持不懈的创作信念。孟京辉具有不断创新艺术追求，他的艺术创作不断的加入新的时代艺术元素，这也是梅耶荷德带给他精神上极其的财富。
三、其他导演风格对孟京辉的影响
“陌生化”是布莱希特最显著也最具有代表性的戏剧理论，后来逐渐形成以陌生化为创作理念的布莱希特戏剧流派。这种陌生化主要来自两个方面，一是借鉴中国传统的古代戏曲和日本的一些古典戏剧以及印度戏剧等东方文化；另一方面就是来自布莱希特他自己的本土文化再加以革新。这种陌生化运用到戏剧当中主要表现为：演员在进行表演的时候采用一种陌生的方式；观众也以一种陌生的态度来观看表演。
孟京辉借鉴了布莱希特的这种陌生化的表演观念，使剧中的人物不是为了剧情的发展而变化，比如《思凡》的表演形态具有极大的不确定性，演员是即兴表演，在现实和戏剧中徘徊，演员的这种投入把观众带入两种不同的戏剧感受当中，大大扩大了戏剧的表演空间。
波兰导演、戏剧家格洛托夫斯基打破戏剧演出的传统模式，让观众成了戏剧中的一分子或者说是某个角色，这样是观众跟舞台更加靠近。他对戏剧演员也进行了专业的训练，并且形成了自己独特的排演方法，他的这种戏剧创作被称为“贫穷戏剧”。欧美国家的戏剧界非常推崇他的这种戏剧理念，不少人也按照他的方式来进行过探索实验，格洛托夫斯基为世界先锋戏剧的发展做出了很大的贡献。
孟京辉在创作戏剧的过程中，也尝试了格洛托夫斯基的抛开剧本进行即兴创作的戏剧理念，比如孟京辉的《思凡》在排演的时候是没有剧本的，完全凭借演员和导演的即兴创作，和演员们一起讨论剧情的发展和台词的表现，是剧情非常有你张力。并且在创作的过程中还加进了其他的故事情节，而剧本则是在演出之后整理出来的，可以说这部戏是集体合作的产物。
除此之外，孟京辉也受到了彼得·格林纳威的影响。孟京辉将格林纳威的这种空间构图的戏剧表现方式，搬上了中国先锋戏剧的舞台，在《镜花水月》中，只有六个演员，规模要小得多，这六个演员同一时间出现在同一舞台，但是却表达着不同的故事。他们互不干涉，将舞台展现为不同的时空，但每个时空所蕴含的主人公的情绪又是内在统一的，这体现着孟京辉作为先锋导演的野心。这部戏给观众带来的是不一样的视觉和听觉的感受体验。故事情节跌宕起伏，舞台的设计也带有强烈的先锋性。孟京辉对先锋戏剧的表现方式不断的革新和孜孜不倦的追求，将中国的先锋戏剧带到一个崭新的舞台，使先锋戏剧更具有视觉和精神上的冲击力。
四、孟京辉对中国先锋戏剧发展的意义
孟京辉是先锋戏剧繁荣过程中一位核心人物，他抛却了先锋戏剧初级探索者用自我感知的创作方式，在弘扬个性主义的先锋创作时，也融入了大众化的创作方式，这在一定程度上改变了中国先锋戏剧止步不前的生存现状，使得中国先锋戏剧向新的阶段跨了一大步。新时期以来，新生的艺术家开始不断探索，但是不少陷入了闹剧的困境。孟京辉作为当代先锋戏剧的探索者，代表大众化的艺术形式是合乎时宜地表达了大众的诉求，因此能够赢得观众的膜拜，这既是先锋精神的延续，也是与观众心理的契合。所以，孟京辉的先锋戏剧会为大众提供更广阔的视野和更新鲜的戏剧体验方式，他满足了处在戏剧热情高涨时期的观众的需求。
九十年代以来，中国先锋戏剧受到来自各国文化的影响，孟京辉也受到这种多元文化元素的冲击。孟京辉的出现为中国当代培养了很多年轻的戏剧观众，他的探索也促进了先锋戏剧的发展，使得小剧场的戏剧能得到大众化的支持，并为中国先锋戏剧开拓了新的道路。但面临商业化的发展，更加多元化的观众需求，今后孟京辉的先锋戏剧还能走多远，依然还是个未知数，我们只能送上祝福与期待，不仅是对于孟京辉，更是对于中国戏剧。
注释：
[1]童道明，《戏剧流派、假定性及其它》，中国戏剧出版社，1993年版，第79页.
[2]彼得·布鲁克著，邢厉译《空的空间》，中国戏剧出版社，2006年版，第72页.
[3]魏力新，《做戏——戏剧人说戏》，文化艺术出版社，2003年版，第90页.
参考文献：
[1]王一川.文学理论讲演录[M].桂林：广西师范大学出版社， 2004 .
[2]洪子诚.中国当代文学史[M].北京：北京大学出版社， 1999 .
[3]孟京辉.先锋戏剧档案[M].北京：作家出版社2000 .
[4]蔺海波90年代中国戏剧研究[M].北京：北京广播学院出版社， 2002.
[5]陆炜.关于建构中国戏剧理论的思考提纲[J].戏剧文学.2009 .
[6]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究. 2005.
[7]穆海亮.论孟京辉戏剧的互文性文本策略[J].戏剧文学.2008.
