磁州窑在中国陶瓷史上堪称民窑代表，其豪放质朴的陶瓷绘画艺术在陶瓷装饰领域独树一帜，其中具有强烈民族性和地方性的“白地黑彩”，更是磁州窑留给后人的一笔宝贵遗产，需要我们的保护、传承与发展。然而，随着时代的发展和科技的进步，许多传统的制瓷习俗发生了巨大的改变，一方面，人们在享受现代科技带来的便捷和效率的同时，一方面，更为可贵的纯手工打造的瓷绘技艺正在迅速消失。
磁州窑在中国陶瓷史上堪称民窑代表，其豪放质朴的陶瓷绘画艺术在陶瓷装饰领域独树一帜，分属不同历史时期的磁州窑白地黑彩、红绿彩、青花、五彩、粉彩等汇成一部完整的中国陶瓷绘画史，其中具有强烈民族性和地方性的“白地黑彩”，更是磁州窑留给后人的一笔宝贵遗产，需要我们的保护、传承与发展。然而，随着时代的发展和科技的进步，许多传统的制瓷习俗发生了巨大的改变，一方面，人们在享受现代科技带来的便捷和效率的同时，一方面，更为可贵的纯手工打造的瓷绘技艺正在迅速消失。2006年磁州窑烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在某种程度上可以说明了这项民间艺术的的濒危性。
传统磁州窑陶瓷绘画的艺术价值
磁州窑是中国民窑中的代表，其产品因注重装饰更具有了浓郁的乡土气息和市井风情。磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献是形成了以“白地黑花”为典型代表的瓷绘风格和丰富多彩的表现内容。现代人仿造的磁州窑陶瓷产品在用笔上往往要么过于拘谨呆板，缺少古人的自由随意劲；要么过于随意夸张，常常使画面显得散乱、孱弱无力，很难达到古人的艺术高度。磁州窑瓷绘艺术有着自己独特的艺术标准和审美特征，它色彩典雅古朴，用笔收放明确，形象情趣盎然、纹饰题材不拘一格，展现了古代社会丰富的文化信息，是记录中国传统文化许多重要信息的“活化石”。
当前磁州窑瓷绘艺术发展的现状分析
宋、金、元时期，磁州窑作为我国北方最大的陶瓷产地，拥有自己独特的制瓷工艺和美学体系，以“白地黑花”瓷绘艺术为代表的众多装饰技法，描绘出无以计数的磁州窑陶瓷产品，在世界知名的博物馆里，几乎都陈列着精美的磁州窑陶瓷作品。磁州窑的窑火虽然千年未断，但传统的“白地黑花”瓷绘艺术却未得到完整的延续，清代磁州窑由于模仿景德镇青花装饰，几乎中断了自己的传统。直到上世纪七十年代在磁州窑主要产区之一的彭城成立了磁州窑陶瓷研究所后，在著名陶瓷专家叶广成等人的带领下，磁州窑的传统工艺、纹样的整理和恢复工作才得以全面展开。历经四十余载的研究、恢复和传承，现在能够很好的全面掌握磁州窑传统技艺的人员还并不算多，这其中能够精通瓷绘艺术的艺人更是凤毛麟角，并且都年事已高，正在遭遇传承的困境。在彭城境内，瓷绘的技艺一般是靠家庭为单位来传承，而随着时间的流逝，很多陶瓷艺人的后代脱离了的陶瓷行业，目前这种技艺能否继承下去成为一个很大的问题。这其中主要的原因源自于，存在于彭城境内以家庭为单位的民间手工作坊，他们制作出的陶瓷产品多集中在仿古瓷，而缺少研发与现代人生活密切相关的磁州窑风格产品的能力，以至于影响了产品的销路，生产利润得不到保证，导致从业人员不断的流失。因此，在发挥磁州窑陶瓷的艺术价值方面应该做出更多的探索，虽然传统的磁州窑陶瓷产品美感独特，但其生产工艺毕竟已经衰落已久，它需要依托现代的工业技术和磁州窑传统精湛的瓷绘艺术来研发出适应现代人使用的陶瓷，这样才能使瓷绘技艺在不断发展中健康的传承下去。
磁州窑瓷绘艺术的“拓展性”保护策略
磁州窑传统的瓷绘艺术具有很高的文化价值、艺术价值和历史价值，提起对其的保护，人们首先会想到对其传承人的保护，当前国家也会划拨一些资金用于大师级传承人的保护，然而对一两位大师的保护很难使磁州窑瓷绘艺术重现往日的活力。俗话说“活鱼当在水中看”，这项艺术如果想得到更好的保护，还应让其如往昔一样融入市场。当地的陶瓷企业要找准本地陶瓷的发展方向，积极融合磁州窑独特的“白地黑花”瓷绘艺术的精髓，并与先进的制瓷技术和设计理念相结合，开创出具有本地特色的日用陶瓷和艺术陶瓷，使古老的传统技艺焕发出现代的活力。磁州窑艺术风格的陶瓷产品如果在市场上赢得较好的口碑，不仅能够起到弘扬磁州窑文化的作用，传统的瓷绘艺术也能在健康的道路上重新焕发青春。在陶瓷生产方面，我们应该用两条腿走路，一方面要注重产品研发队伍的建设，不断提供新的创意和设计，另一方面要注重发展瓷绘人才，磁州窑艺术大师要依托国家和政府资金的支持，无保留的传授技艺，培养年轻的艺人队伍。 除此之外，结合高校的教育优势、网络的信息优势、专家的研究优势等全方位的发扬和传承磁州窑瓷绘艺术，展现磁州窑独特的艺术魅力。磁州窑瓷绘艺术虽底蕴深厚，特色鲜明，但就现状来看，当地还远没有发挥其巨大的资源优势，保护、传承、发展之路任重道远。
（作者单位：河北师范大学）
本文系2012年度河北省社会科学基金项目 项目编号HB12YS013
