景德镇陶瓷艺术装饰，自古以来，无论是釉上彩还是釉下彩，画人物、山水、花鸟、走兽、草虫鱼等都着重以线为主。采用工整细腻，重工重彩的传统装饰法。“珠山八友”等老一辈艺术家开创了“工兼写”的新路后，陶瓷艺术装饰同时又增添了新的活力。他们也为当时的政治，经济、文化艺术起到了一定的作用。也影响到了几代景德镇的艺术家。传统的风格、创新的风格都为景德镇灿烂的陶瓷文化绽放出夺目的光彩。也正因为有精美的陶瓷，景德镇才为世人举目，享誉世界。
而今，随着时代发展，人民的精神文化和物质生活不断地提高，尤其是我国改革开放以来，景德镇陶瓷艺术品要更多
更好地走出国门，走向世界，传统的重工重彩装饰以及“珠山八友”的创新画法从量上远远满足不了人们的需要。这样作为景德镇的陶瓷艺术家就要不断地摸索，不断地创新。在继承传统的画法上要推陈出新。创作出更多更好的陶瓷艺术品，以满足世界人民的需要。
当今有相当一部分的陶瓷艺术家在“百家争鸣，百花齐放”的艺术方针指导下，各种陶瓷装饰风格如雨后春笋，层出不穷。泼彩画陶瓷装饰也是其中涌现出来的一朵奇葩，虽鲜为人知，但很难画好，很难“读”懂。我也是“泼彩”画法的追求者、痴迷者。就我个人肤浅的认识和创作方法与大家一起探索。
一、泼彩画法的由来
泼彩画在陶瓷装饰的时间不长，景德镇的艺术家大约是在80年代后期才出现泼彩画法，而在宣纸上创作的国画大师早就采用泼墨泼彩，甚至采用难度较高的机理画法。
追朔古代南朝梁张僧繇以及唐朝吴道子，他们就一变当时盛行的细密工致风格，创作出疏放的“疏体”山水，疏体山水实为大写意山水画法的端倪，同时又创作出“没骨”山水，即先涂峰峦泉石，后染丘壑山岩，不用勾勒，称为“没骨”法。张僧繇还大胆使用红绿重色山水称雄当时。因此，“疏体法”、“没骨法”影响至今，造就了不少艺术大师。
其一、现代国画大师刘海粟先生（1896年——1994年）自创“积累法”，既吸取了张僧繇的“疏体”、“没骨法”以及“色彩法”之长，进而加以改造出新，注重写生同时融入西画技巧，创造出自己的山水泼彩法。他在题写自己的一副山水时曾说“大红大绿”亦绮亦庄，神与腕合，古翥今翔。挥毫端之郁勃，接烟树之渺茫。僧繇笑倒，扬升（唐代山水画家）心降。是之谓海粟之狂。
其二、现代国画大师张大千（1899——1983）自幼被誉为神童，9岁习画，12岁即能画山水、人物和花鸟。他毕生创作了大量的绘画作品，“包众体之长，兼南北二宗之富丽，集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术于一炉，境界高绝”。其艺术创作分为古典作风期、转型期和高峰期三个阶段，60岁前集中精力临摹学习古人技法，直至敦煌壁画，风格从近似石涛，朱耷而渐变为晋唐宋之风范。60—70岁融“泼彩”与“泼墨”创造了新的风貌。70岁后进入创造巅峰期，以个性鲜明的“泼彩”画法将其艺术从古典画风引导向现代画风，成为中国画革新大家。1957年被国际艺术学会选为世界大画家，曾获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。正可谓“独自成千古、悠然寄一丘”。
由此可见，从古自今泼彩画法大有人在，以上只是点缀，众所周知的名人而已。但是在陶瓷装饰泼彩画法上本人前所未知，不敢妄言，但是在20世纪80年代初我就开始发现，喻海根先生“黄山云烟”等泼彩画在全国陶瓷行业评比获创作二等奖，优秀新产品奖，之后全国工艺美术大师王锡良，省大师徐子印、舒慧娟等艺术家都在陶瓷装饰上采用泼彩画法，而且广为市场收藏者青睐。
二、怎样在陶瓷上装饰泼彩画
我从事陶瓷艺术创作及管理30多年，随父亲章达（已故）（“珠山八友”王大凡弟子）学画人物，随陶瓷美术家王云泉先学画山水，后随黄金山先生学画花鸟，1991年后又得到全国工艺美术大师王锡良先生指教。近10年受前辈影响才开始画泼彩山水，并且人物、花鸟、背景山石我都采用泼彩、机理画法。我认为有以下几种方法。
1、泼彩画法在陶瓷装饰上有4种方式，①粉彩泼彩画法，粉彩是用生料和油料（樟脑油、乳香油、老油）相结合起来进行泼彩画创作。画好后填粉彩颜料。②新彩泼彩只是用洋料和油料结合起来进行泼彩画创作。不需要填粉彩。但要掌握适当的油性流动感。③釉下颜色釉泼彩画法，掌握水和颜料泼彩进行自然流动。④釉上釉下综合装饰泼彩画法，即先画好坯烧成后在瓷上泼彩。
2、泼彩画陶瓷装饰在创作前要选好器型，瓷板是平面的，要画立体的画面，比较容易构图，而瓷瓶有几百种以上的器型，你选什么器型，创作什么样的画面，这很重要。已故余宏先生曾在《景德镇陶瓷》中就谈到中国画与陶瓷器型融合装饰的六点方法。这与泼彩画装饰陶瓷选择器型是相雷同的。但是什么样的陶瓷器型，创作什么样的画面，从器型上融合画面，达到什么样的艺术效果，怎样体现创作一件完美的陶瓷艺术品，这就与你的艺术修养，绘画功底是分不开的。一幅作品的好与差还要根据每个人的艺术品格来评定，人云“字如其人，画如其人”。也就是这个道理。
3、泼彩画的立意、构图、方法与其它国画装饰有所不同。中国画中的工笔，工兼写、大写意、小写意在陶瓷装饰中，从立意构图上不但注重点、线、面而且可以慢慢琢磨，边画边考虑，边补、边搓、边画，以达到完美的效果。而泼彩画，首先要“胸有成竹、意在笔先”。作者在选好陶瓷器型后，根据器型就要知道怎样落笔，先画什么，后画什么，在立意构图中早有“灵感”，而这个灵感也就是艺术家的“境界”。你有什么水平，达到什么样的效果，从艺术家的立意构图中就可以看出来。立意是构图创作的起点，来源于作者扎实的艺术功底，艺术修养，艺术品位。而构图就是国画中叫做“章法”、章法就是考虑整个画面的“经营位置”也叫“布局”。
泼彩画法讲究自然美，无须过多的修饰，因为它来源于自然、自然中通过作者写生创作，经历多少年研究探索，产生出来的一幅幅不相同的新画面。因此，一幅好的泼彩作品它的自然美感与众是不同的，泼彩画不可能有同样的作品。中国画是画中有诗、诗中有画，画不是“画”出来的，是写出来的，而泼彩画，着重在“泼”字上，所谓泼彩，就是作者能够大胆地用笔用料去进行彩绘，众云“艺高才胆大”。泼彩画法它是先画山水，石头后，再点缀楼台亭阁、树木、人物、花鸟等主要画面，最后根据画面题跋。
4、怎样认识理解泼彩画法。
泼彩画法是一种创新的画法，也是一种难度较高的画法，艺人云“易学难精”这很有道理。景德镇确有不少的陶艺家在进行泼彩画创作。但画得好的并不多见。也有些人说看不懂，看不懂在绘画艺术是有种说法，学国画历来有两条途径：一是“师古人”，一是“师造化”。“古人”是流，而“造化”是源。只有在两条途径上都锐意求进，才能源远流长。从而在坚实的绘画基础上走出自己的新路。
大写意花鸟画大师李苦禅先生，有人誉之谓“南潘北李”（潘指潘天寿大师、李指李苦禅大师）有些人看不懂花鸟大师李苦禅的画，花鸟大师卢光照评说李苦禅的画是“写”出来的，用“写”的方法作画是李苦禅大师的一个特点，要“读”懂他的作品内在涵义。他的画粗枝大叶，但却栩栩如生，初看画得不象，但却越看越有味，这就是对他的画要“读”才能更觉其造诣之高所在。已故著名书法家启功先生就写过“名画要如诗句读”，这个“读”字的概念。
黄宾虹大师曾把画面的风格分为两种：一种是甜味的，一种是苦味的。甜味的在我看来就是大家所认为的雅俗共赏的一种，而苦味的是笔墨高古，不专求形式，一般人看了不易懂。有些人看不懂，这并不奇怪“曲高和寡”是自古皆然的。但艺术毕竟是艺术，它不可能是生活的翻版。它要集中、概括与提高，这样才能创造出更美的画幅来。让人们更深刻地去认识去欣赏。
陶瓷装饰泼彩画法，要画好、要人们普遍去认同，要有一个过程。要画好，也非一日之功，刘海粟、张大千等国画大师到晚年才悟出泼彩画法，刘海粟晚年创作的《黄山图》《黄山始信峰》等作品，张大千《万里长江图》等都是晚年才开始泼彩。全国工艺美术大师王锡良先生到晚年才开始泼彩，一幅佳作《黄山西海》也是50岁后的作品。这是说要有很深底蕴的艺术家，才能“泼”画出好的作品。在陶瓷上泼彩与宣纸上泼彩而又是截然不同，一种是油料，一种是水墨颜料，一个是靠油料流动炸开，一个是靠水墨颜料渲染，从理论的角度上都是一致的，相互都是产生自然的机理变化。在操作上虽“同曲异工”，但宣纸与陶瓷的产生效果是不相同的。这就要求艺术家去反复探索。
这是本人对泼彩画装饰陶瓷的肤浅认识，还有待努力感悟，执着追求，勤奋创作。如能大彻大悟，那时再同大家一起侃谈。
