争鸣平台
可以说全国目前的绝大多数剧种在戏曲生产的诸多重要环节中，包括编剧、导演、编舞、灯光、舞台美术等创作人员队伍中，戏曲音乐创作者的力量是最为薄弱的。
戏曲改革喊了许多年也已实践了许多年，政府各级宣传文化部门为促进戏曲生产和繁荣也做足了工作，设立诸如“梅花奖”“五个一工程奖”“舞台剧目精品工程”等等国家级奖项，各省市自治区宣传文化部门设立的各种奖励更是难以计数，每年的获奖作品如过江之黥，而人民群众真正期待的经典如豫剧《朝阳沟》、曲剧《卷席筒》、越剧《梁山伯与祝英台》、黄梅戏《天仙配》、京剧样板戏《女驸马》那样的优秀剧目却依然寥若晨星几无踪迹。综观近年来获大奖的戏曲作品，好看的（舞蹈优美、灯光夺目、服装华丽、舞美惊奇）不少，好听的（唱腔音乐）却不多。因此，绝大多数获奖剧目终难摆脱亮闪闪登场，急匆匆落幕的厄运，鲜有常演不衰的。
我国杰出的戏曲音乐作曲家、豫剧《朝阳沟》《李双双》《刘胡兰》《人欢马叫》的曲作者王基笑先生说过：“音乐是戏曲的生命”。我们不妨回顾一下从建国初期到现在，能够在舞台上常演不衰的经典剧目除了个别武打戏（如：《三打白骨精》《三岔口》等）以外，无论什么剧种，也不管是传统的或者现代的无有不伴随或优美动听、或高亢奔放、或诙谐逗趣、或凄楚感人的唱腔音乐在舞台上、在市井间流行传唱，而很少有哪几出戏是脱离开了优秀的戏曲音乐主要靠导演的新奇手法、舞美灯光的豪华包装长时间赢得观众的。戏曲生产是不能等同于像话剧、影视剧那种以导演为中心的制作模式的，如果说影视剧导演可对所执导的片子负80%的质量责任的话，戏曲导演对与舞台剧能起到40%的作用已经足矣。就如同西方莫扎特、威尔弟、普契尼们的古典歌剧和当代韦伯的音乐剧一样，平庸的音乐是与经典剧目无缘的。戏曲是一门综合艺术，是需要剧本、音乐、导演、演员、乐队、舞美、灯光、服装、音响等等通力合作，缺一不可，但由于这些年来在戏曲生产的过程中，过分强调夸大了戏曲导演的作用，藐视音乐唱腔的基础功能，似乎是排新戏创经典剧目，除了选出一个好的剧本以外，最最重要的是要物色一个“名”导演，把剧本一而再、再而三的修改完善后，让音乐设计抓紧时间赶写唱腔，请一两位作曲家给唱腔配器排练（打造经典剧目是需要大乐队的），用数十万、成百万甚至上千万的巨资请所谓“顶级舞美设计师”“顶级服装设计师”“顶级灯光师”“顶级舞蹈编导”组成的“超豪华阵容”即可包医百病，打造出“美伦美幻”的经典剧目了。事实上在整个人类的艺术史上，80%以上的经典音乐戏剧作品产生，其作者的身份与这些“顶级人物”毫不相干，甚至可以说“顶级人物”们几乎没有创作出过——经典作品！
正如王基笑先生说的：“音乐是戏曲的生命！”因此，要振兴我国的戏曲事业打造精品剧目，首要的任务是我们要像对待歌剧创作那样重视戏曲的音乐创作对于戏曲剧目的重要性（不是有报道说，西方人把京剧说成是中国的歌剧么？），通过多种途径提高戏曲音乐创作人员的艺术修养和创作水平，为什么这么讲呢？因为编导、舞美、灯光、音响等既可以跨剧种直接交流，又可以洋为中用嫁接照搬，还有中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院甚至海外留学者的助阵加盟，而各种不同剧种的戏曲音乐创作方面的这些小分队，只能在各自的阵地上各自为战，在继承中寻求发展，在发展中摸索创新。更何况他们中间的大多数人不是半路出家就是自学成才（据我所知在河南省直的戏曲院团里从事唱腔音乐创作的人员中，几乎没有在音乐学院作曲系学习过的经历，各地市戏曲团体的唱腔设计工作者中学过作曲理论的恐怕会更少。）以至于逐渐形成了影响我国戏曲事业发展的瓶颈，这与我们国家的音乐艺术院校的设置和教学有关，假如把中国音乐学院与中国戏曲学院合并成立真正意义上的——中国音乐学院。民族声乐教学与京剧、昆曲及各大地方剧种不同流派的表演艺术家们交叉教学，中国音乐学院（可包括其他音乐学院）的作曲系应该肩负起为中国的民族戏曲音乐事业培养创作人才的重任，有计划的在各个不同剧种的文艺院团、戏曲学校招收懂戏曲的青年学子学习作曲理论技术，在各省市自治区文化厅局所属的艺术（戏曲）学校中选择出综合条件好的，按大区成立若干个中国音乐学院附属中学（如：中南区附属中学；开设：豫剧班、曲剧班、粤剧班、楚剧班、琼剧班、桂剧班、花鼓戏班、小剧种班等等），直接为中国音乐学院输送后备人才。若能如此我们中国的民族音乐（包括戏曲音乐、说唱音乐、民族歌剧、民族器乐等）创作和表演一定会有质的提升。■
