编者按：以村上隆、奈良美智为代表的一批日本艺术界商业明星，虽然体现了日本当代艺术中漫画概念的艺术风格，但他们并不代表日本当代艺术的全部。第二次世界大战的战败，使得以美国为代表的西方各国文化涌进日本，日本人表面上过着和平的生活，但实际上整个日本社会很多方面都处于失衡状态——包括艺术。上世纪80年代，日本经济发展迅速，但这只是泡沫经济的表象。从上世纪90年代开始，日本经济全面进入不景气，政府内部机制的改革，对艺术基础设施最明显的冲击体现为：大批私立美术馆被迫关闭、部分个人画廊停止活动……琢磨艺术的存在方式，成为了这个时期日本艺术家首要的、严峻的课题。本期艺术时尚栏目谈及的几位日本流行艺术家，最大的共同特点并不在于他们作品中体现出的日本当代文化“可爱”、“自我”情结，而在于他们积极投身欧美的时尚和商业界的镀金活动，这并非如同艺术创作一般，是他们个人想那么做，就那么做了的事情。
村上隆：伪天分炒作大师
他号称人们不需要寻找真正有天分的人，而只需炒作；他擅长联手时尚界引领流行文化；他出生在偶像文化泛滥的年代，而他本人多年后就代表一种偶像文化。创造出“Superflat”这一日造英语的村上隆，在领会了赝品如何转变为原创的要领之后，不可置疑地成为日本时尚艺术的风头人物。
Mr.DOB 神神叨叨的微笑
1993年，村上隆在琢磨带有“Z”这个字母的东西为什么会那么流行，比如“朝日Z”啤酒，比如鸟山明的漫画《龙珠Z》。最后他有了“Z”计划，做了个巨大的灯光广告，上面单单印一个“Z”。诸多原因导致该计划流产后，村上隆的“DOB”想法渐渐成型。“DOB”源于日本漫画人物的口头禅和日本方言之杂糅，意为“为什么”。按照村上隆的观点，从传统艺术走进当代艺术，存在诸多“为什么”，而变化无穷的世界里，同样存在无数“为什么”，因此村上相信自己找到了超越“Z”的字母。此后，在他手下又诞生了日本版的米老鼠——“Mr.DOB”。 “为什么日本艺术家要学外国人用英语甚至拼错的英语给作品命名？”“日本人就该用日语，把作品名字弄得像报纸标题一样，真是白痴！”——Mr.DOB诞生后村上受到同时代诸多艺术家的质疑和批评。但在村上看来，正好！这些他所不屑的艺术气象，可以用Mr.DOB来冲击个痛快。Mr.DOB的形象被印在手表、体恤、气球上大量发售，受到无数年轻男女追捧，成为潮流品——为什么？因为这个时代充满神经质的气息。
借顶级服装设计师之手开拓新空间
2000年，日本顶尖服装设计师三宅一生的春夏男装发布，模特身穿印满卡通眼睛图案的服饰，着实震惊了四座。上世纪90年代初以“褶皱设计”引起世人关注的三宅一生，难道又玩起了新花样？当然不是，“让眼睛长满人的全身”——这样的创意只可能出自那个以浓厚卡通漫画色彩影射日本文化内涵的家伙——他就是村上隆，卡通眼睛图案正是他的标志之一。村上隆自称特别喜欢全身长满眼睛的“百目妖怪”，幼时曾是日本漫画大师水木茂先生漫画《鬼太郎》的忠实读者。但众所周知日本漫画人物无不长着夸张的大眼睛，受此影响的年轻人千千万万，但村上隆却只有一个，对此，村上隆的一番自述或许能点破其个中原因：“我想用这些眼睛来表现一种新的有关空间的现实，同时这也与我作品的另一个主题有关：没有重力感的世界。”对社会文化敏锐的感知和对其典型符号的独特体认，使村上隆获得将某一社会文化符号转变为自己独一无二的作品标志的可能性。借着西方社会对日本文化消费的好奇心，村上隆与时装这一时尚之风头浪尖领域展开的合作，无疑又让当代艺术潮流了一把。
幼稚力宣言
2003年，法国主流老牌Louis Vuitton古树发新芽，昵称樱花包的“Cherry Blossom”诞生。后来据《纽约时报》称，该款设计至少为LV带来上亿美元的进账。这一眩目时尚动作的发生，要追溯到2000年，LV的设计师Marc Jacobs相中了日本人村上隆的画风，找到他，希望他让LV的经典图腾Monogram展开新的形象，因此才有了LV的新举动。全世界女人为村上隆kawayi风格的LV设计而疯狂，说来并不奇怪。这是一个成年人与儿童之间的界限混淆不清的时代，越来越多成年人表现得格外幼稚，喜欢可爱的东西，在冷冰冰的现代生活中，他们想要可以亲近的东西——这是他们的欲望，这个欲望被村上隆抓住，这就是他的创作方式。尽管他的作品不单单是kawayi、幼稚这样的含意，尽管这只是最表层的意味，但好玩好看这一视觉冲击，足以先俘虏一批潮人。
植村秀：理想主义彩妆狂人
如果“至善至美”只能是一种理想，那么植村秀就是一个以女人的面容为阵地的理想主义斗士。他一不小心成为彩妆艺术家，但他更深谙时尚多变之真谛，一如他提到化妆时间的长短，所用的那个精妙比喻：“就像意大利面一样，煮太久就不好吃了。”
淘金好莱坞
1955年，环球影业公司在日本开拍《Joe Butterfly》，随同剧组到达日本的一名好莱坞顶级化妆师需要寻找一名助手。他们前往植村秀就读的美容学校，想要挑选一名男助手。植村秀是那所美容学校130名学生里唯一的一名男生，并且“看上去是个有前景的学生”，这一系列巧合使他得到这个工作机会，成为第一位挺进好莱坞的日本化妆师。但人们熟悉植村秀这一名字还是在1962年，电影《My Geisha》女主角Shirley MacLaine的御用化妆师在一次拍摄时因生病无法工作，植村秀被临时派上场，当时他对自己还不是很有信心，但在他成功地为女主角化了一个难度极高的日本艺伎妆后，震惊四座，立即得到业内人士的赞誉。“植村秀为MacLaine进行了精致而费力的化妆，把白种人的脸转变成了拥有亚洲特质的日本艺伎的脸”——植村秀官方网站如此描述。
将化妆上升为艺术
1968年，植村秀凭借其首创的“风尚妆容”艺术化妆概念，成为将化妆提升至艺术境界的第一人。自此每年分春夏、秋冬两季发布妆容，以其大胆用色引领彩妆风尚，旨在通过最新的化妆技巧和造型来展现艺术家的创意。“典型就像是一片模糊的星云，比流行更难被形式抓住，因此它更有创造性，也更加刺激。”——植村秀当年的概念如今看来倒也仍然不嫌过时。当这些“模糊的星云”得以与大牌明星产生关联之后，想要不流行也难。詹妮弗·洛佩兹、格温妮斯·派特洛等诸多女星对植村秀产品推崇备至；在麦当娜戴着植村秀为她量身定制的假睫毛全球巡演之后，一线女星们疯了，每个人都想要为自己量身定制的假睫毛！无从得知她们中间有多少人理解植村的化妆艺术，但她们却嗅得到“典型”转变为时尚之后的浓烈气息。
没有猫步的T台
从1972到1978年，植村秀举行了一系列化妆发布会，他邀请顶尖的模特和一流的发型设计
师，地点选在豪华的酒店或音乐厅，使这些化妆发布会成为时尚界的重大事件。这又是一次首创。1982年，在札幌市的一场妆容秀上，数千名观众的激动与疯狂让远道而来的好莱坞明星们吃惊不已。就这样，化妆这件幕后的事情被植村秀推到幕前，轻而易举成为一种艺术形式，同时也成为时尚与风潮的代名词。
洁颜油之父引爆美肌革命
1982年植村秀提出“宣泄美容理论”。在艺术上，“宣泄”指的是观众在观看希腊悲剧流泪之后内心得到的一种奇异的满足感。植村秀美容宣泄的境界则指的是“经过妥善清洁后，肌肤体会到一种无比的清新活力”。在此之前，植村秀很早就提出他的肌肤画布理论：“每一张脸都是一块充满生命力的画布，只有在纯净、细腻的画布上才能绘出美丽的图画。”这位洁颜油之父缔造完美肌肤的职业理想的确有着一以贯之的艺术性见解和理论基础，经过多年美容时尚的考验，仍然不朽。此外，他还和日本女艺术家山口蓝、美国当代艺术家John Tremblay分别合作了两种风格的洁颜油瓶身图案设计，再次成就了化妆和艺术结合的经典。
开放式画室
诉求专业的植村秀化妆品， 在彩妆方面，色彩及质感的种类都颇为繁多。当年，在百货大楼里，植村秀品牌以人性化的开放空间，鼓励消费者亲身试用并且体验各种色彩。植村秀将这种开放式的化妆空间称为“开放式画室”，这是植村秀为化妆品销售贴上的艺术标签，也是化妆品专柜销售的创举——就是不知这画室是否能同时成功地扫除为数不少的“美盲”。
奈良美智：后青春症患者的最佳偶像
想死嫌早
2001年9月在横滨美术馆举行“I Don’t Mind，If YouForget Me”展览时，奈良美智将一幅名为“Too Young ToDie”的画作压印在强化塑料上，画面上是一个叼着烟的大眼小女孩。后来由这幅画作衍生出了一款娃娃烟灰缸。香烟——死亡——不友善的孩子，大多数消费者或许不会去思考这些特定概念的交织在精神上的暗示，但一旦他们手持这一消费品时感觉到一些怪怪的、不同以往的东西——比如叛逆单纯——那就代表着艺术家参与流行文化的成功。任何一个能让挑剔的、无限崇尚自我的现代人喊
有一种说法是，喜欢奈良美智那些单纯而又长着不怀好意的大眼睛坏女孩的，都是承认自己内心脆弱无依的人；也有人说，对于在现代社会习惯了冷漠与麻木的人群来说，只有用最童稚最富有感染力的卡通元素，才能细微地打动他们最深处的情感。其实可以更简单地说，患上后青春症的人越来越多，而奈良美智恰恰是这群人最合适的疗伤偶像。
Little Wanderer与 Pup Cup
据说这个梦游娃娃能够还来不少童年时代的梦想！真实、自我？她紧裹浅蓝色带帽睡袍，饱满的额头上露出黄色刘海，酣睡状态下的面容格外安详与愉悦，紧闭双眼微笑着平抬起双手，底部装有回力轮，能够缓慢向前移动……一改坏女孩风格的梦游娃娃，被众多奈良迷赞为拥有天使般的面孔与流畅体型。同一系列的小狗转转杯，小狗与梦游娃娃的表情如出一辙，只是在旋转起来身首分离时，多少又有点邪邪的味道。作为玩具，这两件小塑料近千元的售价算是不菲，奈良美智曾说：“基本上对于将作品变成单一企业的代言形象而使用在商品标志上的广告请求，我都予以拒绝。”言下之意，他对商业诉求持婉拒态度。然而，这位老顽童艺术家低估了时尚将泥土变为金粉的神奇力量。
没有时间的闹钟
奈良设计的翻页说故事闹钟里有他的84幅画作（即24小时与60分钟之和），你需要很仔细地辨认每一幅画上的数字，才能看清那到底是几，这也意味着你无法像看其他的钟表一样，很容易在一瞬间就看清时间。所以说它是没有时间的闹钟，一点也不过分。在这里，时间也被“kawayi”化，应验了奈良“总在追溯自己过往”的情结——关注内心。
买得起的坏女孩
从与可爱而个性的Mini Cooper车跨界合作，到诸多“商品”：奈良美智皇冠狗、带叛逆表情的小狗布偶、娃娃泡芙糖果罐、奈良美智水杯、小恶魔吊饰、娃娃T恤、与乐队合作的CD以及奈良美智徽章，在奈良美智看来这些都是其分身的作品。但他的作品激发了大批追捧者的购买，这本身已经是庞大的商业行为。与日本其他流行艺术家一样，奈良美智的作品中也特别设计了一些低价位的小物件，诸如吊饰和徽章。在这一点上，还是能看出艺术家的初衷：“我不想要忘记初衷。不想让初衷变成只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”这个心情，恐怕永远只会是对童年和青春的回顾。
草间弥生：经久不衰的迷幻女魔头
从野生蘑菇王国来的行家知道，吃蘑菇，尤其是吃没有吃过的蘑菇，存在不可预知的危险。食用野生蘑菇中毒的最大特点（如果万幸没死），便是产生离奇幻觉，看见幻境。草间弥生迷恋幻觉是自娱自乐，转变为艺术是充满寓意的符号，打进时尚圈，成就了个人幻觉与“前卫”、“潮流”等名词的优雅互换。
与时尚拧成一股绳
草间本人的装束与其作品有着高度的一致性：圆点装，夸张的眼影……一位说不清是可爱还是让人有些不安的老婆婆。但千万别忘记给她再加上一个形容词：前卫。在不同的年代草间持续拥有前卫艺术家的头衔，始终与时尚保持高度一致的步幅。甚至，往往是走在时尚之前。自1990年后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有草间浓厚圆点风格的服饰。“Dot柄”，意指波点(Polka Dot)，由日文转化而成。草间弥生被称为“Dot柄”王后。这位圆点女王对时装界的影响，被业内人士视作打破了女性的“矜持”。
“Dot柄”卷土风行
在时尚界率先推出波点的大牌CommeDesGarcons，于2006年秋冬季服装发布会上又推出两三款有波点图案的服装，几乎所有Model身上都呈现出两套不同的服装造型，身上套着英挺硬朗的西服套装，而前襟上、裤腿上、或腰际则缝上款式各异的艳丽裙装，或是下半身著由白色硬币波点陪衬的深蓝色裙装。原来，这只是一次小小的预演。
2007年，或是受到草间弥生纽约个展的刺激，时装界又一次刮起圆点风暴。作为四大时尚之都的日本，这一浪潮尤为猛烈，小圆点、七彩圆点、刺绣圆点、不规则圆点……日本大街到处是穿著圆点装的年轻女孩，犹如一夜之间复制出无数个草间弥生。除了时装，鞋类品牌也加入了这场圆点运动：Nike、UnderCover、Converse、Marc Jacobs xVans同样纷纷推出圆点系列——圆点女王在时尚界的号召力非同小可。
魔力四射的触角
在多次展览上，草间弥生的着装令人产生海底生物的错觉，事实上，她的风尚触角确实伸得很远。
2001年，在可口可乐的一次宣传活动上，草间弥生受邀“玩”可
乐，她为可口可乐设计了红白点的波点可乐，大胆而令人难忘。不过这次设计纯属展览，没有出售。
香港海港城连续七年与世界各地的设计师合作，推出Crosscover各款限量版的时尚雨伞。今年夏天，草间弥生出现在海港城的邀请名单上，带来她的经典红白点和黑黄点。
催眠家居设计师
坐在家中自己标志性的圆点凳子上，面无表情地弹着钢琴并哼唱她最喜欢的那首《来和我说话》——现已70多岁的草间弥生喜欢这样干。
你也可以想象用草间设计的家居用品填满你的房间：起居室里摆放一个黄黑色的自杀神经沙发、一套红星沙发，CD架上挂着各式各样的草间式钥匙链，柜子上摊开几个圆点礼品盒；在厨房里，餐桌上放一只黄黑色自杀神经马克杯、一只红星马克杯，几个画着南瓜和花朵的圆点餐盘，旁边是绚烂的南瓜曲奇饼干；在浴室里，浴巾架上挂着南瓜日式浴巾或是魂之所日式浴巾；走到阳台，可以在几个蘑菇凳子上随意落座；进入书房，电脑桌上摆放着自杀神经鼠标垫或是红星鼠标垫，左手边是郁金香、南瓜、圆点迷恋文件夹；走进卧室，地摊上放着南瓜软雕塑，床上是黄黑色自杀神经图案的泰迪熊和红星泰迪熊……
小心，这并不是那么简单的鲜艳色彩组合！时间一长，你很可能被草间时尚家居用品中深藏的艺术迷幻力放倒——黑暗、眩晕，将人催眠，这才是那些无止境的圆点的本意。
体育与艺术，一直上演着“越界”或是“无界”的戏码。2008年的北京，属于她的关键词只有一个——奥林匹克。北京借助奥运实现了一个文明古国的百年梦想，奥运不止局限于一场体育盛会，更是东西方文化交流与碰撞的平台。而蔡国强设计的焰火在奥运开幕式上的亮相，让品牌公司同时看到当代艺术家在这场奥运盛事中的宣传效应。艺术与运动在这一刻火星撞地球，如此好机会，各大品牌公司又怎么会错过？
艺术与运动无界联手
为奥运添彩：大众汽车联手当代艺术家
大众汽车作为世界著名的汽车品牌，一贯积极参与和支持体育和艺术活动。在中国，大众汽车积极支持音乐、乒乓球、高尔夫球等文体事业，实现了对中国的长远承诺。自2004年6月获得北京2008年奥运会合作伙伴资格以来，大众汽车致力于不断推广和实践北京奥组委所倡导的“人文奥运”、“科技奥运”和“绿色奥运”核心理念。作为北京2008年奥运会汽车合作伙伴，大众汽车力邀10位中国当代最著名艺术家，历时16个月倾情创作的“为奥运添彩?中国当代艺术家原创版画精品集”，已于奥运开幕前夕最终完成。包括王广义、方力钧、隋建国、周春芽、杨少斌、刘野、毛焰、丁乙、季大纯、尹朝阳等10位在中国当代艺术画坛处于重要地位的艺术家，以原创版画的方式，进行了各自的全心创作。这十幅版画，或以奥运为题材，或以艺术家的代表性创作语言为理念， 表达了中国当代艺术家对奥运的美好祝愿，这些版画将于2008年9月12日-10月10日于北京东方广场“大众汽车北京奥运车苑”展出。
运动与人文：阿迪达斯没有不可能
2008北京奥运会在万人期待中如期降临，这也将人们对体育的热情燃烧至最旺。由北京奥运会官方合作伙伴阿迪达斯发起的“阿迪达斯运动视界艺术展”于7月26日起在北京今日美术馆拉开帷幕，将艺术也拉进了体育运动这把火中。
阿迪达斯运动视界艺术展以“运动与人文”为主题，其中汇集了岳敏君、俸正杰、钟飙等海内外共71位艺术家的作品，这些艺术家围绕着运动和奥运的主题进行创作，作品于去年11月在上海拉开序幕，之后依次经过广州、南京、沈阳三地，终于在奥运即将开幕之际来到北京，在北京展览结束之后，所有艺术品还将移师香港，最后将在香港苏富比拍卖。
此次展览不仅展出了艺术家对于体育的理解，许多著名的运动员也展示了自己的作品。女子撑杆跳世界纪录保持者叶莲娜•伊辛巴耶娃、世界男子百米冠军泰森.•盖伊、男子四百米奥运冠军杰里米•瓦里纳，另外还有国际足坛巨星大卫•贝克汉姆等人用自己个性化的作品展示了属于自己的“没有不可能”的故事。
运动·城市：Swatch艺术设计展亮相上海
世界著名时尚腕表品牌Swatch，与20位新锐艺术家携手共同打造的Swatch“运动·城市”艺术设计展于8月18日亮相上海。为期一周的艺术展活动将在上海港汇广场尽情呈现由今季的运动风尚所带来的激情与思考。20位在国内外艺术展上屡获奖项的新锐艺术家，从不同的角度解读 “运动·城市”这一主题，并以Swatch所蕴含的时尚、艺术、运动三大品牌基因作为灵感源泉，为本次艺术展专门进行创作，呈现包括立体及互动装置、绘画、摄影和服装设计等多种形式的14件艺术作品。Swatch中国区品牌经理胡翔舟先生及多位参展艺术家出席了8月19日的开幕式。
“透过运动，我们洞悉城市的活力；通过艺术，我们捕捉运动的激情。富含创新精神和活力”。一直以来，艺术和运动都是流淌在Swatch品牌中的血液，它们是Swatch与生俱来的基因。自1983年品牌创立以来，Swatch一直以永远创新的信念，创作千变万化的充满艺术魅力与自由精神的时尚腕表。而这一品牌特质，也正是Swatch发起本次艺术展的初衷与理念。参展的新锐艺术家们用先锋的视角、奇妙的灵感与丰富的形式，尽情表达他们对城市文化和运动风尚的独特理解与诠释。在这些精彩纷呈的作品中，既凝聚着年轻艺术家们的卓绝才华，也闪耀着Swatch品牌精神的光芒。”
艺术设计展的现场布置如同都市缩影，在摩天楼宇间炫动着参展作品所传递的城市动感时尚与激情魅力。在参展艺术品中，李文佳、仲蔚昕和官纯受到Swatch全新运动型多功能原创腕表系列所提倡的自由运动和无畏精神的启发，创作的新兴城市极限运动的相关艺术作品引起开幕式来宾的极大兴趣。毫无疑问，Swatch一直以来所彰显的大胆迈向未来的新锐时尚理念与勇气，不仅得到了新锐艺术家们的艺术认同，也令艺术展的现场观众享受到一场超乎想象的精神盛宴。
热爱艺术，就是关注精神生活。此次Swatch“运动·城市”艺术设计展的所有作品在展览同期进行义卖，所得款项将由本次艺术展的特别策展方-青年文化杂志Urban代表艺术展与所有参展艺术家，赠予“我们自由的天空”助学项目，帮助那些贫困的孩子得到属于自己的一片充实而自由的天空。
品牌与艺术共成长——第五届马爹利非凡艺术人物评选落幕
继第五届“马爹利非凡艺术人物”大奖揭晓中国艺术家刘野、洪磊、夏小万，美籍意大利人马里奥·索兰提获得2008年度的“马爹利非凡艺术人物”奖项以来，获奖艺术家作品历经广东美术馆、上海美术馆，直至最终站北京今日美术馆，活动跨越大半个中国，展览历时三个月，为国内外众多的艺术鉴赏家们呈现一场视觉艺术盛宴。
获奖艺术家现身颁奖式
此次“马爹利非凡艺术人物”北京站巡展，获奖艺术家全部亲临现场，他们分别是用童话绘就现实的当代油画家刘野，融汇现代和传统的超现实主义摄影家洪磊，颠
覆平面的三维装置艺术家夏小万，捕捉时代脉动的摄影家马里奥。值得一提的是，前二次无缘广州及上海开幕活动的马里奥·索兰提先生此次也特别亲临开幕式现场。马里奥·索兰提作为当今世界上最知名摄影家之一，奠定了流行摄影的美学品位，引领了当代摄影美学的趋向，最具代表性的就是以凯特·摩丝（Kate Moss）等人为主题的实验性裸体摄影作品，并刊登在顶级时尚杂志《Vogue》以及《Harper""sBazaar》上，足可见其的影响力。中央美术学院副院长谭平和马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生作为颁奖嘉宾为获奖艺术家颁发了马爹利非凡艺术人物奖杯以及限量推出的L’Art de Martell干邑精品。这款由巴黎年轻设计师 ierry Lecoule担纲设计的水晶瓶身的设计灵感即是来自于马爹利“燕子”的品牌标识，它以流畅的弧形线条来展现飞翔的动感，精致而富于艺术感的设计使其自身就成为了一件极具收藏价
马爹利艺术基金赞助灾区重建
自2004年创办至今，马爹利已在国内连续成功举办了五届年度“马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典，总共推选了21位来自不同国家和艺术领域里的年度“马爹利非凡艺术人物”。 延续前几届的成功合作，本次获奖艺术家的评选再次得到了由中国美术馆馆长范迪安，中央美术学院院长潘公凯，上海美术馆执行馆长李磊和广东美术馆馆长王璜生所组成的专家顾问团的审评与推介。除此之外，马爹利还于2007年携手中央美术学院设立了“马爹利艺术基金”，旨在长期支持国内优秀艺术人才参与海外交流与深造，加强国际间的艺术交往与合作。今年“马爹利艺术基金”设立了特别助学金用以资助就读于中央美术学院、在本次汶川大地震中受灾的学子们。该助学金将涵盖所有灾区同学2008至2009学年的学费，针对受灾特别严重的学生，马爹利将延长其资助周期，为这些学子们在艺术道路上继续进取助力。此外，马爹利承诺将此次展览画册售卖的全部收入捐赠给中国红十字会，用以帮助灾后地区的重建工作。
马爹利推出限量版蓝带礼盒
为褒奖“2008马爹利非凡艺术人物”所取得的杰出艺术成就，今年的2008限量版蓝带礼盒在银色与蓝色相间的外盒上印有四位获奖艺术家的代表作品，极具收藏价值。马爹利自2007年起每年推出限量版马爹利蓝带礼盒。作为一款举世公认的干邑杰作，马爹利蓝带诞生于1912年，其近两百种“生命之水”的完美调和充分展现了马爹利干邑独特的产品内涵与艺术气质。
融汇了法兰西优雅艺术气质与经典干邑文化的马爹利，携手艺术，倾力支持了众多杰出艺术家，努力将干邑艺术与文化艺术完美融合。推动马爹利品牌与艺术的共同发展，将热络的中国当代艺术纳入到自己的品牌经营之中，对于马爹利在中国的推广和提升自身品牌的质量必然是大有裨益。
