2016年9月3日，上海当代艺术馆新展《山水间》开幕，本次展览邀请到包括班磊、潘曦、邱黯雄、邱志杰、孙良、王冬龄、王丽华、邬建安、徐冰、许聪、徐敏、杨泳梁、喻红、苑瑗、郑重宾等十多位中国知名当代艺术家展示他们的作品。
艺术家们用各自方式展现了对中国传统人文精神的阐释，同时表达了当代社会高速发展使之产生的种种嬗变；其作品既指向某种属于这个时代的情绪和状态，同时亦能够从中找寻到中国人文传统的草蛇灰线。
展览同时从主体、意象、景观、媒介、观看之道等诸多方面，发现艺术创作在不同时代的演变与关联。展览中的作品或在当代和历史之间纵横开阖，或在宏观世界的桑田变化和个人与世界之间的关系中来回眺望；从个体的微妙直觉，再到脑海中的无边想象，共同呈现中国传统与当代艺术之间秘而不宣的渊源与物我之间的对照、抗衡和交融。
“丝路华彩”水彩画展亮相上师大
2106年9月5日，由曲靖师院作为实施主体的国家艺术基金项目《丝路华彩——西南少数民族水彩艺术展》在上师大美术学院无形画廊举行。上师大副校长刘晓敏在开幕致辞中称：“自2014年以来，曲靖师院美术学院和上师大美术学院牵头举办‘从高原向大海’滇沪贤达设计教育交流作品展在曲靖举办后，两校艺术交流再创佳绩。”
本次展览共征集到全国600余幅反映西南民族题材的水彩作品，其中200幅入选展览。同时，曲靖师院还为上师大师生带来了铜商文化、爨文化和民族艺术讲座。曲靖师范学院和上海师范大学有着多年的友好合作关系，此次以国家艺术基金“丝路华彩东方明珠”为题的巡展是两校加强艺术交流的再次合作，对促进学校艺术创作和人才培养质量提升具有重要作用。
“与造物游”重启壁画与造像以距离感传承与审视传统
2016年9月3日， 为期一个月的“与造物游”群展在玉衡艺术中心开幕，展览由皮道坚教授担任学术主持，汇集了黄丹、刘琦、马骏、潘汶汛、章燕紫以及祝铮鸣六位艺术家的与“古代壁画”与“造像”有关的当代水墨作品。展览试图使每个人在传统艺术和当代水墨之间产生共鸣，共同探讨艺术家们当下对于古代壁画与造像艺术语言的表达方式，进而展现更深层次的对于生命的认知与感悟。
皮道坚教授对于各位艺术家的主题表述表示认同，他希望艺术家都能从传统文化的博大精深中学习，但保持审视与批判的态度，逐渐回归自我。马骏作品有一种悠然闲适的隐士精神，用浸泡的方式使传统艺术在当下的艺术表达中更为鲜活；章燕紫认为壁画和当代水墨虽艺术形式不同，但其精神表达为同一个基因；祝铮鸣从佛教所传达的哲学层面的问题进行探讨，将自己内心对于佛教源头印度文化的向往表现在画纸上；潘汶汛则倾向表达距离感，她将古代壁画与造像中的“饱满度”借鉴到自己的画中，用艺术去塑造自己的存在；刘琦借鉴艺术史并以一种“误读”的方式，对不同文化中的造型进行梳理，找出一种不同于素描造型和学院造型的方式，以表达自己对于生活的体悟……
游园寻梦 清雅中秋《牡丹亭》唱响中国最高园林
2016年9月17日，“游园寻梦·清雅中秋”宝库会员中秋专享活动在上海中心37楼宝库艺术中心的半亩园内举行。活动当天，宝库会员和特邀嘉宾共同盛装出席。
活动以佳节团圆为应景契机，邀请宝库会员及嘉宾一同游园、听曲、观博、看展。当晚重头戏正是在中国最高的中式园林“半亩园”中由宝库邀请到的上海昆剧院演员为大家现场唱昆曲《牡丹亭·游园惊梦》。众人一同赏月、闻花、品月饼，无疑是一场中秋的乘兴之游！嘉宾们还参观了“遇见·梦露”影像展和上海观复博物馆，欣赏古琴笙箫演奏，观赏插花表演和灯谜竞猜活动。
半亩园以宋代格调的明式园林作为典范建造，其“虽由人作，宛自天开”，并以金丝楠木建造而成的古式亭台、明清两代遗承的武康岩地砖、千年紫藤和高山杜鹃灵动展现于半亩方地，宛若如画景致。
呈现对视觉和声音的思考Blast！引爆皇家艾美酒店
2016年9月23日，第三届艺术都市主题盛会举办的“BLAST！视觉”与“BLAST！ 声音”获奖作品展在上海世茂皇家艾美酒店沪吧展示。BLAST！ 通过多个平台与社交媒体进行公开作品征集，征集对象为亚洲地区任何年满18周岁的艺术家及创意人士，致力于为他们提供一个更广阔的平台展示他们对视觉和声音的思考，并发现亚洲地区正在崛起的创新势力。
BLAST！ 视觉2016探寻有关移动影像、动画、卡通、电脑合成视频、互动性项目的视觉艺术作品。BLAST！ 声音2016探寻新声音，包括：原声、电子乐、试验音乐、噪音、流行乐、声音采样及环境音等任何形式的声音作品。
此次作为展现场所之一的，上海世茂皇家艾美酒店66层的沪吧，整个建造代表了Madame Hu的孙女崇尚“狂野潮流”的个性，带领大众体验21世纪的夜上海。作为整个酒店的至高点，66层引领城市年轻潮流，充满了现代趣味元素，例如棒棒糖小吃，手机移动技术及LED电子屏的无限体验。而体现潮流的另一个定义特征是特色DJ表演，这将吸引诸多国际DJ以及那些关注夜生活的品牌推崇者。
探索跨界的另一种可能X SPACE 震撼开业
9 月10日，创新空间品牌 XSPACE 联合国内最具影响力的创客文化平台创客星球、广告营销行业影响力资讯平台麦迪逊邦共同合作打造了2016 最具创新精神的大趴——“MEET THE X 一起造”跨界活动。
活动分为两大板块：XSPACE 品牌概念发布与生活娱乐方式体验。活动现场，来宾在知名精酿师的带领下，一起体验精酿啤酒的醇厚口感，并学习如何辨识普通啤酒与精酿啤酒；活动还力邀数位创客，与来宾一同深度体验各类黑科技产品。
而除了带来创新空间概念和最具前沿的创客大 IP 分享之外，XSPACE 还联合麦迪逊邦共同呈现一场名为“当科技达人遇到广告咖”的跨界主题圆桌分享，希望打破行业的壁垒，让两大最具创新力量的行业代表汇聚在一起碰撞出新的思想和商业火花。
XSPACE 是XINCAFE所探索的“跨界空间计划”的独立品牌。XINCAFE 诞生于 2014 年底的上海，为创新人群的社交、休闲、工作构建了一个新的场景。而XSPACE 从成立的第一天开始，便以探寻“体验式场景”“跨界联合创新”为宗旨，不断地倡导创新人群的自觉性，即不为普通消费观念所左右，追求个性的生活观念。
通过水泥+金属+可编程光束的设计，XSPACE 的这家概念咖啡店，散发着强烈的科技感与未来感。近 600平方米的空间内，精心布局了会议空间、路演区和创客产品体验区，可以满足各种品牌发布和派对活动的举办。
《我们这一代》闭幕论坛影像记录上世纪末中国文化人物
2016年8月30日，上海至美艺术发展中心（SAAC）主办的肖全摄影展闭幕论坛《摄影的收藏：一个艺术家与一个时代》在位于上海虹口三至喜来登酒店38楼的上海至美艺术发展中心举办。本次论坛与公众分享了摄影的收藏，摄影艺术家与镜头语言下人物的关联，摄影展的版数、版权与纸张等精彩话题。在活动现场，肖全不仅回顾了他镜头下的那个时代，还就摄影语言、摄影对象与拍摄者的关系、摄影现场的时间空间、拍摄时机等进行了讨论。
论坛举办当天，是由安信信托和上海至美艺术发展中心（SAAC）赞助的肖全摄影展《我们这一代》闭幕前夕，展览吸引了来自全国乃至世界各国观众的关注，作品拍摄的对象则囊括了20世纪80和90年代文学艺术界风云一时的人物，如张艺谋、陈凯歌、姜文、陈丹青、周春芽、谭盾、北岛、王安忆、史铁生、陈村、三毛、杨丽萍、朱哲琴、崔健、唐朝乐队、窦唯等。
为上海女人打造独特韵味与美感何肇娅结合摄影举办首饰艺术展
知名女摄影家何肇娅花了八年时间打造的又一门空间艺术——脖颈装置艺术品，最近亮相永嘉路218号。何肇娅，上海女摄影家协会专业委员会副主任，珠宝设计师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。她的“上海女人”主题系列摄影作品早已深入人心。
近年来，何肇娅积极探索珠宝首饰设计这一新的艺术领域，首饰作品风格独特，强调自然、大胆，传统的中国元素与时尚潮流巧妙结合，独具韵味美感。这次的艺术首饰作品展采用现代立体和装置艺术的风格形式，通过何肇娅拍摄的人物摄影作品与首饰作品的结合来体现展览主题。
美 国 ： 在加利福尼亚州的“霓虹艺术博物馆”（Museum of Neon Art）中，光线昏暗，墙上、天花板上挂着各式各样的霓虹灯——一种来自上世纪的怀旧艺术。这个月，他们正在办一个名为“致敬好莱坞”的展览，展出了他们从老旧、残破、被扔掉的霓虹灯中拯救出来的精品。博物馆的霓虹灯大部分来自来垃圾场，或者接受捐赠而来。这批霓虹灯主要来自洛杉矶附近，展示了上世纪曾经在这个城市闪耀过的光芒。
霓虹艺术博物馆最早建于 1981 年，在洛杉矶附近搬了几个地方，2011 年短暂关闭，2015 年 11 月重新建造的博物馆重新开幕。除了展出霓虹灯之外，他们还办了一个教学实验室，参观者可以观摩团队如何修理老化的电线、坏掉的灯泡和脱落的油漆。
美国： 著名英国鬼才设计师Thomas Heatherwick曾经设计过上海世博会英国国家馆、伦敦奥运会主火炬等重要标志性建筑及装置艺术。近日，Heatherwick公布出了为美国纽约哈德逊城市广场设计的标志性建筑物——容器（Vessel）。这座可与人互动的建筑物号称将要成为“纽约的埃菲尔铁塔”，人们可以通过攀爬、探索、远眺感受这座建筑的魅力。容器（Vessel）包含了154段收尾连接的楼梯，2500多级台阶，80多处平台，提供了大约1英里长的城市立体公园路线。
“在纽约这样一个充满了各色特征建筑群的城市，我们不想再设计一个纯粹吸引眼球的构筑物。”Heatherwick解释道，“所以，我们希望设计一个每个人可以使用、触摸、参与其中的建筑物。我们参考了印度阶梯井的形式，一个将井下的人通过上千级台阶引向地面的方式……”据悉，Vessel工程将于2018年底竣工。
美国 ： 9月16日，纽约古根海姆博物馆开放18K金打造的黄金马桶，给前来参观展览的游客使用。馆方特地雇用一位保安看门，每15分钟就会清洁一次，让参访的民众可以安心使用.事实上，这个18K金马桶是目前正在举行的一项互动展的参展项目。
它出自意大利艺术家卡特兰之手，取名“美利坚”（America），一方面是 要致敬艺术家杜尚1917年用小便斗创作的艺术品“喷泉”，另一方面也是想让民众体验这个超奢华产品，感受1%富人与一般人之间的贫富差距。博物馆形容它是一个大胆、无畏的作品，它提醒大家，排泄是全人类无法逃避的生理现实，博物馆鼓励参观者亲身尝试这种终极豪华的如厕经验。
土耳其 ：原计划于今年9月24日在土耳其城市恰纳卡莱开幕的第五届土耳其恰纳卡莱双年展？anakkale Biennial日前宣布取消。7月中旬，土耳其武装部队总参谋部部分军官企图发动军事政变。尽管政变未遂，但土耳其国内紧张的气氛已致使数家报纸、电视台和杂志相继关闭，不少艺术家和记者被扣押。
今年的恰纳卡莱双年展原计划邀请四十位多位艺术家，透过新作品对移民问题展开讨论。双年展在一份公开声明中表示：“在三岁的叙利亚小难民Aylan Kurdi浮尸土耳其海滩这一事件发生整整一年后，我们希望将这场未能最终实现的双年展和每位相关工作人员的努力付出，献给那些被迫离开家乡流亡在外的人。”
埃及： 近日，一名埃及地方官员命令对雕塑《烈士的母亲》作出修改，原因是该雕塑被诟病暗示一名象征着国家的女子被代表军队的士兵所侵犯。从媒体公布的这张照片可以看出，雕塑中的女子是一名瘦弱的农民，代表着传统埃及的艺术化形象。这座尚未揭幕的雕塑位于索哈杰省的elBelina镇，当地居民抱怨这样的作品非常不合时宜。针对索哈杰省的这座雕塑，部分批评者指出，这座雕塑是一种性骚扰的象征，而其他人则认为是国家军队在“诱惑”这个国家。此外，这座雕塑所在的广场正好位于一座女子学校附近，也激发了不满。
这个作品的作者是今年60岁的雕塑家Wagih Yani，已经着手做出修改，计划把女子身后的士兵去掉，并在女子的手里加了一条象征和平的橄榄枝，以及在她头部用10只白色的和平鸽拼成一个半月形。不过，Yani仍为自己的作品辩护，否定了任何不当的暗示。
芬兰： 近日芬兰政府宣布将不会对古根海姆赫尔辛基分馆的建设提供资金支持，并称“并不反对这一项目，只是认为政府不应参与其中”。古根海姆基金会原本希望芬兰政府能够为该项目投入约4000万美元资金。该项目的支持者认为，这一预计耗资1.34-1.56亿美元的博物馆项目将像西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆那样，刺激当地经济，为赫尔辛基吸引更多的观光游客。“很遗憾政府没能将该项目纳入预算”，基金会副总监Ari Wiseman说道。
由于基金会在赫尔辛基的预留选址即将到期，该项目必须在今年年底前有根本性的推进。古根海姆基金会于2012年提交了该项目申请，于去年举办了赫尔辛基分馆建筑设计竞赛并最终敲定了巴黎Moreau Kusunoki建筑事务所的设计方案。
美国：在二次世界大战结束后，一张“胜利之吻”的照片，成为传世的经典历史画面。而这张照片的女主角，在日前辞世，享年92岁。照片中的女主角是格芮塔·佛利曼，据悉她已长期疾病缠身，但最近又感染肺炎，使得病情加重恶化，终至不治。佛利曼在1924年出生于奥地利，1938年与两个妹妹被送往美国。
照片中，一名海军士兵正拥抱和亲吻一名素未谋面的护士，这一幕发生在当地时间1945年8月14日的纽约时代广场。当时，日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。这一亲吻的瞬间被《生活》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场，重现“胜利日之吻”以纪念二战结束。
英国：日前，位于伦敦的著名的V&A博物馆馆长马丁·罗斯（Martin Roth）宣布辞职。作为V&A博物馆自创立以来的第一任外籍馆长，来自德国的马丁表示英国脱欧公投结果是他决定辞职的原因之一。而马丁·罗斯自2011年接任馆长一职以来，通过各种方式极大地提高了V&A博物馆的国际知名度和影响力。
谈及英国脱欧公投，罗斯曾表示公投结果令他感到非常失望，他认为团结的欧洲在某种意义上等同于和平，“很久以前，我甚至不想做一个德国人，因为我不想成长在一个屠杀其他人种的国度，因此于我而言，在共享、团结和宽容的基础上，欧洲能够给予人们一个和平的未来。脱离欧洲意味着会制造更多不同文化之间的壁垒，这令我感到担忧。产生这种思想本身就非常可怕，因为它会彻底毁掉我们的父辈曾经努力取得的这一切，包括和平的政策、和谐一致的思想。”
