总结说。
以胡淑芬的作品《客服很忙》为例，因为客户的广告植入，很早就解决了投资问题。这样到发行环节，就免费给各家视频网站播出。
到后来，中国联通、中国移动等手机客户端也联系他，“当时他们（视频网站等）也赚不到钱，那我何不干脆免费，扩大影响力才是最重要的。”
网友爱看什么
胡淑芬认为，目前新媒体影视生产主要有三种形式：一种是创作方全资创作生产，视频网站看好产品后下订单，版权由双方共享，并进而讨论下一步的方向，比如是否做成系列等，如果广告收益好，再谈广告分成的具体比例。
第二种是由创作方主导，通过与视频网站的合作获得更大的传播支持。
第三种则是视频网站基于具体的产品需求研发出项目，然后找到创作方代加工，创作方赚取加工费。
芭乐传媒正是第二、第三种模式的受益者。在这种运行机制下，大公司通过与视频网站签订年度合约进行预售，小公司多采取“case by case”、即“一个项目接一个项目” 的形式与视频网站进行合作。
而对于“移植”到网络的传统影视剧来说，网络播放版权的销售一般由一家视频网站买断，不太会出现几家拼播的情况。
不过，它们在实际播出时又有不同的模式，如独播、分销、置换等。比如2013年热播的《小爸爸》就是由优酷独家买断，播放时优酷除了和土豆分享，还分销给了搜狐和乐视。
就题材来说，谷芳芳认为，2013年是一个转折点：新媒体影视题材呈现出明显的多样性。
她的分析是，因为可控成本等因素，之前青春校园类题材比较多。现在随着新媒体影视的潜力不断显现，制作方开始进行更高投入，比如古装、穿越等题材陆续出现。
不同的影视题材显然会吸引不同的受众，比如《小爸爸》比较契合80后群体的心理和经历，《浮沉》则吸引了更多更高知识阶层的网友。
2013年，乐视网花高价买下《新编辑部的故事》的网络版权，但是播出效果并不理想。
胡淑芬对此评论说，传统电视台与视频网站还是存在受众群的区别。前者的受众群集中在中年以上的群体，而后者的收视人群更年轻化、网络化。所以新媒体影视越来越呈现出“投其所好”的特点。
“但我们目前销售比较好的仍然是青春校园类，锁定用户集中在刚入职场的、18到25岁的人群，这其实也是互联网用户比较集中的一块。”这个群体也正是汽车、3C数码、网游等产品广告的目标人群。谷芳芳强调，这两方面的契合是一部剧创作产生的基础条件。
刺激的话题营销
传统影视剧的发行和宣传一般是分开进行的，新媒体影视则捆绑到互联网上同时进行。
谷芳芳说，为了达到较强的宣传攻势，可以根据不同的营销目的采用多种推广模式。
比如视频播放平台的推广，可选择在网页端、客户端、手机移动客户端等进行覆盖，网页端推广还可力争占有引导性极强的观看入口位置，如首页焦点推荐、新闻资讯弹窗，等等。此外，还可面向微博、SNS社交网站、论坛、贴吧及网络媒体进行覆盖。
以芭乐传媒2013年出品的热播剧《上位》为例。
首先，这部网络剧的题材是“艺校女生的演艺之路”，暗含“潜规则”这样的刺激话题。
在营销策略上，《上位》除了与影片植入游戏《幻灵仙境》同期上线外，营销过程又分为三个阶段：预热期、付费观看期、CPM（千人观看成本）分账期。
它的宣传推广由视频播放平台推广和市场推广并行推进，特别是后者采取话题营销的方式。如“赵奕欢出演还珠格格PK赵薇”、“盘点娱乐圈女星上位之路”等话题内容，针对不同上映阶段展开炒作。
此外，在《上位》的整合营销中，首次尝试了CPM（千人观看成本）分账模式，即以附着在影片视频播放器之上的贴片、暂停、角标等广告曝光次数在视频网站获得广告收入的分成。
对于“目前传统影视剧网络销售价格虚高”的说法，胡淑芬认为，存在一些视频网站为了融资上市进行恶性竞争，“要买独家版权，把对方干掉，于是大家你加一点儿我加一点儿去烧钱，实际上可能已经超过了自己的支付能力。”
随着市场的成熟以及视频网站的洗牌，他觉得类似的恶性竞争逐渐减少，而且视频网站购买版权的行为已逐渐回归理性，“他们可能更愿意把资金投到自制剧上，而不是去当冤大头，替传统电视行业埋单。”
“即使从2010年《老男孩》开始，发展到现在的时间也很短，所以规则的制定、较好的流程化管理都在慢慢建立中，市场和网民都在渐渐成熟。”谷芳芳说，芭乐传媒初步预定2014年的出品和发行目标总量约400个项目，总时长将达到1000个小时。
与谷芳芳一样，市场的成熟是胡淑芬觉得最为欣慰的事情，“只要资金越来越多地进入这个领域，产品的制作就会上一个台阶，会更加精良。新媒体影视就不再是廉价的、短平快的产品，也会出精品。照这个趋势走下去，网络这个平台会比传统电视台更加强势。”
