摘要：“十二五”规划期间（2011-2015年）美术学科科研工作取得显著成果，2011年随着国家将艺术学升为学科门类，美术学亦升为一级学科。学科升级激发了美术研究的热情，知名美术学教授、专家出版专著，完成国家艺术学项目，同时近年毕业的美术学博士成为美术研究的生力军，他们修订出版博士论文，其研究专题有一定深度。“十二五”规划期间在美术史、美术理论、现当代美术研究及美术批评、书法艺术史论等方面，均出版了若干专著，取得积极的科研成果，推进了美术学科的理论研究。建议在“十三五”规划期间，加强美术基础理论和批评理论研究，以及加强外国美术史专题研究和中国雕塑史专题研究。
关键词：“十二五”规划；美术学；美术史论研究；艺术学理论；研究成果；学科建设
中图分类号：J01
文献标识码：A
“十二五”规划期间（2011-2015年）美术学科科研工作取得显著成果，2011年随着国家将艺术学升为学科门类，美术学亦升为一级学科。学科升级激发了美术研究的热情，知名美术学教授、专家出版专著，完成国家艺术学项目，同时近年毕业的美术学博士成为美术研究的生力军，他们修订出版博士论文，其研究专题有一定深度。“十二五”规划期间在美术史、美术理论、现当代美术研究及美术批评、书法艺术史论等方面，均出版了若干专著，取得积极的科研成果，推进了美术学科的理论研究。
一、美术史研究的新拓展
美术史研究在我国有悠久的历史，我国古代从汉魏六朝开始，书史画史就建立起来并不断得到发展。20世纪初以来，现代形态的美术史在我国得到较快发展。美术史不仅是美术学学科的重要组成部分，同时也是人文学科的一个分支。我国在绘画、雕塑、书法等方面均有大量珍品遗迹留存，并不断有考古新发现，这为美术史研究提供了丰富的材料。近年美术史研究队伍有所扩大，除美术史专业研究人员外，亦有历史学、考古学专家及博士参与美术史研究，显示美术史学科发展的兴旺景象。
1.近现代中国美术史研究的新收获
美术史是研究美术的发生、发展和演变规律的科学。以前，美术史研究一般重点放在古代，但近来，无论是西方还是中国，近现代美术史研究亦成为热门。中国近现代美术史研究也成为“十二五”期间美术史研究的亮点。冯远、陈瑞林主编两卷本《20世纪中国艺术》2012年由上海人民美术出版社出版，全面梳理20世纪中国艺术所取得的成就。由冯远撰写前言，陈瑞林撰写第一章“20世纪中国艺术发展的历史回顾”、第二章“20世纪中国造型艺术”，戴嘉枋、冯双白、贾磊磊、何玉人、陈樱等分别撰写20世纪音乐、舞蹈、电影、戏剧部分，揭示20世纪中国艺术发展的历史规律，论评艺术革命、艺术与抗战、新中国艺术与社会主义建设、现实主义艺术、改革开放以来艺术风格多样化发展等内容，是一部系统研究中国20世纪艺术发展与成就的力作。潘耀昌、李超分别完成国家社科艺术学年度项目，潘耀昌出版项目成果《中国水彩画观念史》（上海锦绣文章出版社，2013年），该成果对水彩画的观念与技法传播到中国后，20世纪中国水彩画的历史发展进行系统研究，分别对民国时期水彩画、新中国初期水彩画，“文革”时期水彩画及80年代以来的水彩画，以及香港、澳门、台湾水彩画的创作特点和代表画家进行深入探讨，是一部较为系统的中国现代水彩画史。李超的项目成果《中国近代外籍移民美术史》（上海书画出版社，2012年）从中西文化交流史角度，在西画东渐背景下，对西方画家移居中国后从事美术创作活动进行研究，分为北方宫廷效应、南方口岸路线、东部都市传播三篇，对艺术移民身份、创作地域及创作成就进行探讨，填补了这一领域缺项。刘曦林《20世纪中国画史》，是一部较全面研究20世纪中国画发展及创作成就的力作。作者长期在中国美术馆做理论研究，收集大量资料，对相关问题有深入思考和心得，该书2012年由上海人民美术出版社出版，内容包括探讨新文化运动与美术革命、国画改良思潮，海派与南方画家群、京派与北方画家群、岭南画派与广东画家群、新中国人物画山水画花鸟画，还对代表画家吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿等人作了专门研究，并对海外华人与港澳台画家的创作成果进行探讨，附图近千幅，该书获第二届中国美术理论奖一等奖。臧杰著《民国美术先锋：决澜社艺术家群像》（新星出版社，2011年），对20世纪30年代初由庞薰栗、倪贻德等人发起的中国现代主义流派决澜社的艺术观念、创作主张、举办画展及画家个人创作成就等进行了探讨，揭示决澜社在中国现代美术史上的作用和意义。上海市美术家协会编《上海现代美术史大系》2013年由上海人民美术出版社出版，分中国画史、油画史、版画史、宣传画史、漫画史、儿童美术史、艺术设计史、美术理论史等12卷，比较全面地反映了上海现代美术发展的历史和各画种的成就。邹跃进、邹建林著《百年中国美术史》，内容为1900年至2000年中国美术发展的历程，注重探讨美术与社会、经济、思想及文化变迁的关系。另有吕澎著《中国当代美术史》，主要为新中国建立以来国画、油画和新的美术实验，吕澎还著有《中国现代美术史》由中国美术学院出版社出版。龙红承担的教育部人文社科研究项目成果《抗战时期陪都重庆书画艺术年谱》（与廖科合编），2011年由重庆大学出版社出版，该书以年谱形式记录1937年1月至1945年9月期间重庆作为中华民国陪都，在抗日战争中书画艺术创作、展览、评论等活动，对民国美术史研究有参考价值。孔令伟、吕澎主编《中国现当代美术史文献》，2013年中国青年出版社出版，为中国现当代美术史研究提供参考文献。
在现当代画家及画种专题研究方面也在不断深化，出版相关专著。李昌菊著《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》，2012年由清华大学出版，该书对新中国17年油画民族化问题深入研究，总结油画民族化的成果，揭示其与国家文化方针、政治道路的关系，探讨中国油画民族化的理论、创作成就和实践经验，是油画民族化研究的可喜成果。董希文曾创作《开国大典》等著名油画作品，是新中国油画创作的突出代表。王伯勋著《油画中国风——董希文艺术思想源流与实践》，2014年由北京大学出版社出版。该书对董希文的油画创作思想和创作成就以及董希文对中国油画民族化的贡献、对董希文油画中国风形成的过程和影响等问题，做了较全面而深入的研究。杜龙琪《20世纪中国情结性绘画研究》2012年由人民出版社出版，该书对20世纪中国油画、国画中的情结性这一问题进行专门探讨。由陈星主编《丰子恺艺术与艺术教育研究》2012年由中国社科出版社出版，该书是杭州师范大学弘一法师‘丰子恺研究中心与北京大学美学与美育研究中心共同举办的“第二节丰子恺艺术国际研讨会”论文集，深化了丰子恺艺术和教育思想的研究。张光宇是民国时期漫画泰斗，是中国现代装饰绘画的开拓者，曾创作设计《西游漫记》《大闹天宫》著名漫画作品，影响深广。唐薇、黄大刚主编《瞻望张光宇：回忆与研究》2012年由人民美术出版社出版。唐薇、李大均策划，并于2012年4月在北京百雅轩798艺术中心举办“张光宇艺术回顾展”。《瞻望张光宇》一书，收录夏衍、叶浅予、张仃、黄苗子、丁悚、吴祖光、廖冰兄、华君武、王世襄、胡考、黄永玉等人回忆和研究张光宇及其艺术的文章，是研究张光宇的重要文集。该书是唐薇承担的国家社科基金艺术学项目成果之一。杨坤秉、杨高钰著《翰墨丹青铸汉魂：武汉已故书画家》2011年由长江出版社出版，对20世纪活跃在武汉地区的70位书画家的生平事迹、艺术活动、创作成绩等进行研究评论，对研究武汉地区现代书画史有参考价值。由杭间主编、清华大学美术学院编辑的“中国现代艺术与设计学思想丛书”，具体由唐薇、小军、郭秋慧、张黎、滕小铂、雷子人、展梦夏、顾浩、孙媛媛、周媛媛、廖延彦、王丽丹、高路等人编的第一辑张光宇、陈叔亮、庞薰栗、雷圭元、张仃、尚爱松、吴劳、郑可、吴达志、王家树、丘陵、田自秉、吴冠中、何燕明、黄能馥、常莎娜、奚静之等人的文集，2011年由山东美术出版社出版。该丛书第二辑由李当岐和苏丹主编，2013年出版，收录袁迈、白雪石、祝大年、奚小彭、李绵璐、潘昌候、叶喆民、陈若菊、陈汉民、袁运甫、乔十光、杨永善的文集。该丛书收录从中央工艺美院到清华大学美术学院一批艺术家和设计家及史论家的论文，梳理该校的学术思想，对现当代美术史及设计史和艺术思想的研究，均具有较高的思想价值。
