作为一个1986年出生的年轻诗人，郁颜倾吐出一系列山水诗，着实令人吃惊。“天、地、山、水和草木/都是古人留下的活着的遗产”（《山水间》），而“山水”作为古老的诗学命题同样也复活在郁颜的诗中。郁颜“和山川共用一个理想国/看破神迹，著天书。”（《笑忘书》）郁颜以山水诗的魅力，重新复活了古老的诗意，并且试图去激活一个传统的诗学话题。
郁颜乐此不疲地陶醉于瓯江、白云山、树木、古人、远人。白天的喧嚣过去，肉体开始睡眠时，人的灵魂的眼睛却始终醒着。这时候，郁颜便与李白、白居易、陆游、谢灵运、苏东坡，灵魂约会，“跟着他们着长衫，捋须吟咏/醉卧山水间……这多么的有意思啊/白日里的一次次徒劳，此刻都得到了谅解和宽恕”（《夜咏》）。
此时，“悲欣全无”，个体的忧伤苦痛完全消弭进大自然之中，在大自然之中获得了永在，就像《咏官埔垟》写的那样：“择村落土屋一间，山居于此/做一个崭新的古人/酒就不喝了，也不会友/隔着茫茫无边的枫树林/仿佛喝醉一般，染上了时光的暗疾/不知可与谁人说”。我非常喜欢他的《山中拾遗》，这首诗可以看做郁颜山水诗的微雕，精致得难以句摘，兹录于此：
去林子里，散步、登高
山中的神仙，在风中歌唱
树木汹涌，我一时兴起爬到枝头
顺着这歌声，左右摇摆
去山涧里，洗脚、流淌
惊喜地照见，尘世里那副陌生的嘴脸
呼吸，可以沉默一样无声，涟漪一般荡漾
想想还有什么事情，值得如此痴迷
其实，我是多么崇尚古人的活法
一袭青衫
蓄发、捋须
山中捡拾枯木，生火、煮酒
如果可以，去爱山中的万物
去受人间更多的苦，试着放弃更多
如此，便可以无畏无惧
仿佛，这样就可以度过这短暂而漫长的一生
如果你稍微细心一点，就会发现，每一首诗后面都注明了写作时间和地点，地点千篇一律的是“丽水”。千万不要以为是画蛇添足。时间不断迁移，而“丽水”不变，在这里，“丽水”不仅仅是一个地理位置，而是一种灵魂寄居地的象征。无论郁颜以后生命的轨迹和身体的轨迹迁往何处，而山水诗是他灵魂的名片。
丽水的山水风物，作为天人合一的钟灵毓秀之地，已经充分地浸染了郁颜的灵魂色泽。确实，郁颜也刻意在诗中追求“天人合一”的境界。他说：“如果天人真能合一/我愿用余生换得真气，换回一副好情怀”（《山水间》）。他有时化身祥云：“盘踞在这静谧的山岗上/有那么一瞬，我像是要被风化和脱落了/——在狭长的岩石缝隙里，俯下身/听到了山间的鸟鸣/和地底下的动静”（《盘云岩》）；有时，他化身一滴春水：“周遭的鸟鸣，一声声滴进耳朵/把我也滴成了一滴春水——圆滚滚，赤身裸体地/被广阔的碧湖平原环抱（《枫杨林》）。他在天地之间体会宇宙真气，彰显出的是社会之外的“生命/自然观”。他无数次地写到树的形象，与树“失散多年，又和你同病相怜”（《给一棵树》），“站在这样的夜色里/我成了一棵被夜风灌醉的小树/一棵沙哑的小树”（《夜色里的一棵树》）；他的理想是“想让白云和尘土/做我的发肤/让山峦和河流，做我的骨骼和血脉”（《暮晚》）；他把“河滩边的这些芥菜、蚕豆、豌豆和稀疏的油菜花”称为“兄弟姐妹”（《对饮》）；“我们可以是月色里饮水的白马躺在草丛里的一条石斑鱼/也可以是一只盛着白月光的青花碗/在寨头的一草一木间/忘记了奔跑、流淌和低吟”（《在寨头》）；“在我们单薄的体内/它们也一次又一次地散开和聚集/像极了云端迈步的鸟雀，在山谷间/不断地起伏/当我们走上山顶的巨石和草甸/它正一遍遍地眺望着/这尘世的一草一木”（《眺望》）。
郁颜有不少直接写瓯江的诗，但是远远超越了所谓的地域诗歌和乡土诗歌，而是抵达了深邃的生命体验。“此刻，我坐在我的身体里/听到了水、河流和瓯江/他们跟随时光，悲伤着、隐忍着而又幸福着/此刻，我是河中央的/某艘渔船和渔船上的某盏鱼灯/瓯江和她身上的水/是我的村庄，养育我，也歌唱我”（《听水》）；“那些与你遥相呼应的瓯江水/已在你的体内/暗流汹涌……在这片广阔的水域上/一阵紧接着一阵的江风/吹散了你脸上的皱纹和满身的尘土”（《江心洲》）。这种“人的自然化”，富有生命寻根的现代哲学意义。他的《泅渡》只有三行：“水声盖过了/一颗石头在河里走动的声响/满天的星辰，盖过了此刻我在人间的孤独”，但是，诗中物人合一的状态，透示出内在的澄明，更加通脱、达观。
林语堂在《论中西画》中曾说：“中国艺术的冲动，发源于山水，西洋艺术的冲动，发源于女人。西人知人体曲线之美，而不知自然曲线之美。中国知自然曲线之美，而不知人体曲线之美。……中国人喜欢画一块奇石，挂在壁上，终日欣赏其所代表之山川自然的曲线。西人亦永远不懂。”郁颜的山水诗，无疑在某种程度上让诗人在山水奇石的自然文化之中，活现出人的生命跃动，做到了古今中外文化的汇通。
郁颜的山水世界，是一个自给自足的艺术世界，似乎与世隔绝。这个世界里唯一的主角便是抒情主体。这个主体与外界的人事物的关系是阻拒的，只有与大自然是互融的。他的精神存在是独处而不是群居的，他的抒情语式是独语体而不是对话体。他这本诗集，我做过粗略统计，至少有27处出现“一人”、“独自”、“独立”、“独坐”、“独行”、“独酌”、“孤独”、“孤身”、“自言自语”、“独来独往”的字样。比如：“虚无如我，一人独坐山坡的石阶上/如一段枯木”（《有寄》）；“古人在春风中写诗、独酌，绝尘而去”“徒留一人，石头般锈迹斑斑”（《古人伤春》）；“而我独立于世间的苍茫里”（《天花板上长满了星星》）；“独行于山野，患上了眼疾和失眠症”（《草木之心》）；“我孤身一人在细雨中裸奔，全身的血肉和骨骼/奔腾如流、了无牵挂”（《昨夜雨疏风骤》）；“这个独来独往的人/在太阳落山之后，已不再厌世/不再与自己为敌”（《悲歌》）；“独行至此，像一件洒落人间的遗物”（《遗物》）。这个孤独的抒情主角，何尝不愿意交流呢？诗集里也有几首写给远方友人的，如《有寄》、《笑忘书》、《入秋寄友》、《在水边写信》等。不过，虽然写给远方友人，但是更像是一个虚构的倾诉对象。实际上，并没有真正构成有效的精神上的交流互动：“你收到这封信时，我已微醺/成了茫茫水域上的/一个哑巴，一个瞎子/一个人喝水，一个人流眼泪”（《在水边写信》）。最终，这种交流行为又成为自言自语，犹如说给另外一个自己听：“而今夜，在茫茫无边的芦苇丛中/我突然敞开了胸怀，喜于和水面上的我/小酌、对视和交谈/分享夜晚共有的局促和不安/哗哗哗，哗哗哗，要一杯接着一杯，一杯接着一杯”（《对饮》）这种孤独与凄清，与李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”有异曲同工之妙。
郁颜的山水诗的意义不在于诗歌自身，否则就是单纯的古老诗意的回光返照。他的意义在于山水诗与现实语境的巨大张力的彰显上。“山水理想国”作为一种精神人格的寄托与象征，其意义在于以此作为参照，来勘探时代的精神病相。他的登高望远，实则是对现实世界的逃避。故此，我称之为“逃往山水理想国的移民”。他在《野外》中写道：“电线杆矗立于此，多么像高耸的十字架/接着地平线与头顶的苍穹”，电线杆作为现代文明的标志，乃是象征着人性之恶。“我们的失败，是这颗心不断被扩张的城市领地占有”（《风水》）。于是。他从“浮世”里逃逸，移民到山水理想国。《自语》表达现实世界的深刻苦痛，以及返还自然世界的渴求。沐浴之后，灵魂真的复生了吗？他为什么更加感到自己“仍像一颗锈迹斑斑的钉子”？他面对的“无法抚平和洗净”的“我一辈子的血脉、斑痕与伤口”，是“数不尽的细微的隐疾和羞耻”，他倾心的是“夜色中的三种生命：/阳台上放慢脚步的小植物、尘世里纹络分明的木地板/以及夜色中迷路的野风”。这是暗夜里的灵魂独语，这是自我生命的触摸。现世的悲伤与自然的魅力，形成了强烈张力，构成了复杂深刻的人生体验。他在大自然中进行自我审视、重新发现自我，以期实现自我确证：“翻阅线装书。以清澈的山泉为明镜/洗濯疲惫的身躯，与涟漪里/另一个褶皱的我相遇”，但是，“从林子里走出来，带着一身露水/重新汇入茫茫人潮中……学习隐身术/成为众多未知的隐秘的事物”（《相遇》）。山水，只是寄予理想世界的象征而已，最终，都必须走出来，面目全非地隐身在时代的洪流之中。
有学者指出，中国的传统文化是乐感文化，而不是悲情文化。个体的悲情都融入了大自然之中，自然的魅力淡化或稀释了人生的悲情。“相忘于江湖”，正是一种恰切的隐喻。郁颜写道：“去野外的林子里饮酒、高歌，在神居住的广阔夜里/去惊醒荒草丛中的小兽、虫豸，和树梢上的夜鸟/草木深几许，这并不妨碍我饮酒、高歌/……/夜风里，众声喧哗，众神低语/来自理想国的古人们，他们已经老去，已经死去”（《去野外的林子里饮酒、高歌》），这首诗让我想起了网络流行的漫画家老倔的画《竹林七贤》。在老倔的画笔下，竹林七贤不再是儒雅饱学之士，而是狂放不羁之人。一群文人，皎洁月光之下，酗酒行吟。肚腹饱胀之时，起身路旁，齐刷刷站立一排，便溺汪洋恣肆，不亦快哉！
郁颜的山水诗，充盈的是文人之雅气，而缺乏的是文人之骚气。雅气与骚气充盈一体，生命的力道才能磅礴而出！在现时代，不仅需要有超越现实束缚迈进山水诗的境界，也需要从山水诗世界中走出来，在两个参照极的张力中，锻造健全的现代人格。所以说，郁颜的山水诗不可能完全超拔与现世之上。他在《愧疚》里写道：“其实，说无欲求是假的/来此山，以求抵抗山下更多有形之物的勇气/和面对山中景物时才有的深深的愧疚”。貌似无限超脱的山水世界，怎能是真正的“无欲无求”？这个世界被描述得越是理想化、审美化，越是感觉虚幻，越具有象征和隐喻效果，也就越发激发我们对挤压人性自我的现实世界产生深思。进入现代社会以来，山水世界与现实世界，永远是两个无法融合的两个参照极。郁颜说：“作为理想国的移民/在乱世弹琴，或仗剑走天涯/屈辱地活着，或已死去多年”（《草木深》）。如果，他在以后的创作中，像上面论及的《自语》一诗那样，在山水诗与现实世界的两极的张力中，将更加复杂的人性生存面貌与生命体验的分裂感充分表达出来，其诗学的启示会更加丰富。
