摘 要：香港80后女画家黎清妍擅长以独特的视角捕捉画面，记录细微的生活瞬间。她的绘画细腻而又强烈，犹如静谧黑暗中朝你涌来的一股波涛暗流，在一次又一次的不知不觉中让人沉浸。
关键词：香港绘画；黎清妍；寂寥
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0177-01
香港80后女画家黎清妍毕业于香港艺术学院，主修绘画。她的作品通常描述一些生活场景或瞬间，画面内人物不多，大多只存在2个以内的人物，绘画造型简练，笔法流畅自然。她将对于现实生活的观察借助画笔传递，运用画面中的抽象人物表达感受。画面中那些模棱两可的面孔、动作都是现实生活中人们的精神状态，那些坐着的、站立的和跑动的人是我们每一个人，看着她们如同看到了自己。因此她的绘画总给人一种真实生活的写照，人物的表情、空间的氛围总带有一种挥散不去的孤独和寂寥。
大面积的几何切割、平涂堆积的色块加上中心位置的人物，这是黎清妍绘画构图的最常形式，简洁而不简单，随意而又严谨。处于中心位置的人物或显单调，但这也正是其刻意而为之。神情漠然的主角加上随意平涂的背景，画家就这样将现实社会人们的内心展露无遗。例如作品《墙》画面空间元素被简化，平行的白墙、远处的高山、近处的地面，背景被水平分割为三大块，中心偏右的位置站立一右手抚摸墙面的男子。这种简洁的构图既有水平的横向又有打破横向的垂直，使我们感受到一种平静而又清冷的氛围。远处消失的高山、孤单看不见表情的男子以及地面和白墙上的投影，这些都进一步渲染了场景，一丝丝寂寞也随着观者视觉所到之处不断在画面中扩散。这份空虚、清冷也正是画家所追求的，她试图描绘置身于快节奏社会生活中的人们所忽略的那一些空白瞬间，表达社会个体间心灵的孤独。另一幅作品《窗外》构图稳定，结构明确。描述了一位男性立于窗边眺望的场景。脚底的淡蓝三角不仅与上方的分割结构所呼应，还增加了底部重心，起到了平衡画面的作用。而中央站立的男子几乎充斥整个画面，在简练概括的背景下更显突出，给人一种强烈的逼迫感。这种放大的形式拉近了与观者的距离，让观者有种身临其境的感受。视线也追随入画中，不自觉的望向窗外那漆黑一片的未知世界，静谧而又悠远。
黎清妍的绘画宁静单纯，没有一丝喧嚣。立于画前总会不由自主地屏住呼吸，感受画中之人周围笼罩的静默。他们是那么的熟悉，孤单无奈带有一丝温情。画笔下那些面目模糊的人物，总有着不和现实身材的比例，小头长身大脚，更有的略显扭曲。如作品《肩并肩》中并排站立着的手牵手女性。与整幅画面描绘的身体相比女性的头部比例显得过于微小，这种头部缩小所带来的身体放大超脱了现实，裸体不再显得色情，而带有某种自然和原始的味道。画面氛围也在蓝黑红的背景衬托下更显神秘，如同静止一般地让人陷入沉思。远离现代的纷扰，留下单纯的寂静。在略显稚嫩、断断续续的笔触下揭示了社会对人们内心的压制，表现了独处个体的孤寂和被需要。在作品《重量》中这种依存感更甚。两名坐着抱在一起的女子，人物外部优美圆滑的线条衬托出柔美的女性气息，面无表情的后脑勺则使得本该温暖的场景流露出一种悲伤和凄凉。在这之间她们不停息地碰触不停息地治愈，内心却依然孤寂。这种人与人之间的需要和安慰其实是一种进行式的孤独，这或许就是大都市的孤独。
画家认为每一个人自处的时候都有不同，但又有相似。相似的是等待以及无所等待的那一段空白，在那之间总有一种若有若无却又强烈的寂寥挥散不去。在同情画面人物的同时又不由自主的想起自己。作品《肘部》色彩迷离高涨，画面由不同色彩的块面形状组成，黄、红、紫、灰、黑这五种色彩描绘了一位托着脸部的思考者。背景变化的紫色和身体有动感的灰色使得场景更为模糊和迷幻，仿佛沉默的思绪也在画中飘荡。红色的手部和面部尤为突出明显，渲染出一种奇异的压力，怪奇扭曲的面孔仿佛带有不断上升的情绪，看似苦恼不已。观者望向他的同时也忍不住被带动。每一个苦恼的人都是如此，黑色的情绪交杂，陷入自身的思考，悲凉感也油然而生。这寂寞的感受存在于画家的多幅作品中，她用暗沉的色彩表现压抑的情感，低落的情绪在画笔间流淌，有的甚至已游离于画面之外。如作品《棺材里的人》色彩由黑白灰三色构成，看上去异常沉静的男孩随意交叉着双手，与之对视的黑漆漆双眼在周围幽暗的色彩烘托下格外哀伤。飘过的白色曲线在缓解大面积黑色单调的同时还使得寥然的氛围更为流动。在这流动的画面中凄凉感也被传递到了观者面前并直抵内心。
黎清妍总是如此的喜爱观察社会环境下不同个体的行为变化，描述各种生活者的情绪和内心。她的绘画展现日常平凡中所渗透出的细微孤单，折射出浮华社会下现代大众内心深处的深刻孤独。在她看来，描绘这些人物和处境时都会有“换作是我，我也会这样”的感觉。画家作品中的每一个画面都是世界上存在的每一个人，她们疲惫、努力，他们天真、温存，不停息地唱着一曲曲寂寥之歌。
