摘要：高校音乐教师培养与基础音乐教育发展二者相互链接。但是目前基础音乐发展迅速，而作为培养师资的高等学校却存在许多与之不相适应的地方。本文从高等学校的办学理念、培养目标、课程结构、教师与学生的定位、地方音乐文化课程建设等几方面来论述，指出高等学校应从这几方面来进行改革，以适应基础音乐教育的发展。
关键词：高等学校 基础音乐 音乐教育 改革
高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展，二者作为我国音乐教育的两个环节，相互链接，不可分割。高等学校培养的教师质量如何，直接关系到基础音乐教育的发展，反之，基础音乐教育的发展又对高等学校教师的培养起着制约和导向作用。
近年来，基础音乐教育飞速发展，由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的实施，标制着我国基础音乐教育发展到了一个新的阶段。
21世纪的中小学音乐课在原有唱歌、器乐、欣赏、基本乐理与视唱练耳基础上，增加了创造、音乐与相关文化，内容包含四个领域：感受与鉴赏、表现音乐、创造音乐、音乐与相关文化。相较以往21世纪的中小学音乐教育，高校从教育理念、课程价值、教学内容、课程设置、教学评价、教材建设等各方面都作了较为重大的变革，更具有审美教育、艺术教育和素质教育的特点，更注重学生作为主体的对音乐的参与感受、表现与创造，从而通过音乐教育来完成审美教育、素质教育的要求。
基础音乐教育改革无疑对高等学校音乐教师培养提出了新的更高的要求，因为高等学校是为基础音乐教育培养师资的；而教师对新课程的理解与参与是推行新课程的前提，可以说教师是决定课程改革成功的关键。但近年来随着招生规模的扩大，一些学校盲目追求招生率而忽略了学生整体素质的考核，使所招学生整体素质不高。这当中尤其是一些高校的音教专业，由于办学历史不长和教学经验不足，从招生到教学都存在着严重模仿音乐学院的痕迹，缺乏师范性，没有自己的特色，这显然与我国当前基础音乐教育的发展不相适应，这种不适应表现在高校管理与教学的方方面面。
一、办学理念与中小学音乐教育现状的脱轨
这是长期以来存在于音教专业教育中，影响和制约其它连带问题的根本性问题。近年来随着高考规模的扩大，音乐教育成为许多高校纷纷争抢的专业，但有些高校如音乐学院、地方师范院校的音教专业招生比较晚，没什么经验可循，因此整个办学理念与办学思路基本是效仿专业音乐学院表演类专业的模式，过于强调某一门专业而无视学生综合素质的发展，这是显然是错误的。音教专业既不同于专业音乐学院表演类人才的教育，又与普通的基础教育不同，它应该是建立在普通教育基础上的具有师范性质的专门的音乐教育，因此应该具有自己的特点。
中小学音乐教育的现状要求中小学音乐课应作为素质教育的最重要内容和实施美育的最重要途径，它强调通过音乐教育达到全面培养人的目的。各高校必须明确这一点，树立正确的教育理念，即培养的音乐教师必须具有综合而全面的业务素质和能力，具备扎实的专业基本功底，具有良好的音乐感受鉴赏、表现创造能力，具有学习理解民族音乐及世界各国音乐的能力，要具备涉猎相关姊妹艺术、注重学科交叉综合的能力，同时要具有良好的思想道德修养和文化修养，热爱基础音乐教育事业，并具备终身享受音乐、学习音乐的能力。
二、培养目标错位。课程结构不合理
理念不正确，导致很多高校培养目标错位，课程结构严重不合理，培养模式还是音乐学院的那一套，划分专业，必修课多，选修课少，重视技能理论课而忽略实践、实习课，这显然是不合理的。高等学校音乐教师培养是面向基础教育的，应从中小学音乐教育的基本理念出发来确定培养目标，因此，其培养目标是：培养多才多艺的、具有广博而全面的音乐文化修养，能应用先进的教学法和教育论进行教学，并能及时了解新课程、新课标的全面发展的、创新型音乐教育人才。所以其培养模式应是技能、理论、实践并重的三管齐下的模式。
具体做法是：取消专业，把钢琴、声乐、舞蹈等作为基础课，同时加强音乐教育学、心理学、音乐教学法及音乐教材分析等理论课的学习，注重民族音乐、世界音乐和多元文化的学习。在学习这些技能和理论课的同时，教师还应根据不同年级开展不同的实践实习活动，如可与当地中小学建立长久的实习帮互关系，这样不但可以使学生所学课程通过实践进行检验，以便及时调整学习状态，而且能为促进当地中小学音乐事业发展增添活力。
三、教师及学生的定位不准确
这种不准确包括教师给自己的定位、教师给学生的定位与学生给自己的定位三方面。从事音教专业教学的教师大多数是从专业院校毕业，因此培养学生还按以前的那一套，一味地注重学生单项技能的提高而忽略其整体素质的培养，这就与基础教育制订的综合、全面、广博的人才目标相悖，不能适应当下基础音乐教育的发展。所以，高校教师必须首先给自己、给所教学生准确定位：我们培养的是未来的中小学音乐教师不是未来的音乐家，应该要求学生不单要掌握唱歌、弹琴、跳舞等单纯的技能，而且要具备广博的音乐文化素养、全面的音乐基本技能，并且有一定的合唱指挥、小型乐队编配、组织课外活动等的能力，同时具备一定的引导中小学生喜爱音乐、感受音乐进而表现音乐和创造音乐的能力。
其次，学生给自己的定位。很多音教专业的学生，不屑于从事中小学音乐教育工作，因此从思想上便与之抵触，总梦想着自己有一天也成为专门的表演人才，其实这是不利于其自身发展的。因为音教专业的学生大多数专业水平比不上音乐学院，而很多东西根本不是后天努力就能达到的。所以，学校一定要帮助学生树立正确的价值观，对其进行正面引导，使他们热爱中小学音乐教育事业，自觉地全面提高自身的音乐素养和文化素养，以便将来很好地为中小学音乐教育事业服务；而学生自己更要准确定位，千万不可迷失方向。
四、地方音乐文化课程建设薄弱
我国民族众多，各地音乐文化丰富多彩，有许多地方音乐风格浓郁，具有当地民风民情之特点。将地方音乐引入课堂，可以完善高校音教专业学生的知识体系，也可更好地推动我国传统地方音乐文化的发展。目前，随着社会的不断发展和人类生存环境的改变，我国的传统音乐尤其一些很朴素的地方音乐正面临失传的危机，加上西洋音乐在高校主流位置的确立，更使得地方音乐退让到了偏僻的角落而不为人所知。所以，高校尤其一些地方院校应该可以担任起一部分拯救这些珍贵财富的责任，充分挖掘当地音乐文化资源；也可与当地艺术馆及一些民间艺人建立联系，将一些传统的、优秀的地方音乐引入课堂。
当然，当下高校音乐教师培养与基础音乐教育发展还存在很多不相适应的地方，笔者眼界有限，仅能从宏观角度略谈一些。但是，有一点是必须明确肯定的，那就是高等学校音乐教师培养必须不断改革，以适应基础音乐教育的发展。2007年的5月份，教育部组织专家在厦门召开了“全国普通高等学校音乐教育专业院校负责人”会议，下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》。新课程设置较原来的更为系统、全面，更为注重对学生综合素质的培养，对某门课程在哪学期开设，以及开设多少学时，获得多少学分，都给予了明确规定。2007年9月份，在广州召开的“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”上，专家和部分高校教师们还就“高校音乐教育人才培养、音乐教育专业学科的课程设置、目前音乐教师教育中的若干问题、高等学校音乐学(教师教育)教育改革实践、新课程标准背景下高师音乐实践课的改革、新课标下高校音乐教师教育理念、面向基础音乐教育的高师学生基本功促进策略”等一系列问题展开了讨论。这两次会议的圆满召开，对于推动和促进“高校音乐教师培养与基础音乐教育适应性发展”具有十分重要的意义。
参考文献：
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