摘 要：2000年，在第73届奥斯卡电影节中由李安导演指导的《卧虎藏龙》获得了10项提名，其中获得的“原创音乐奖”和“最佳主题曲奖”使这部带有浓郁东方色彩的电影受到了世人的广泛关注，对提升中国的电影事业起到了重要的推动作用。俗话说“民族的才是世界的。”这部电影很好的把中国民族音乐和西方音乐结合到了一起，使之既有东方独有的魅力也具有西方豪放的情调。
关键词：卧虎藏龙；积极作用；相互融合
在电影《卧虎藏龙》中，这部电影音乐运用的另一个巧妙之处就在于东西方的音乐的相互结合，通过不同的乐器配上适当的电影片段，从而使得电影的表达更加明了。也使得电影增加了欣赏的角度。影片中两种文化精神或高或低，或强或弱，或融或分，共同构成了影片浓重的文化底蕴。电影的音乐中广泛的将东西方音乐相结合，中国的乐器和西方的乐器相结合，西方的大提琴模仿中国传统的马头琴和二胡等乐器，最新流行的音乐元素的加入也使得影片的音乐更加多元化。在加上西方的特效技术，影片红极一时。如：
一、流行元素运用
主题曲《月光爱人》，英文名“A Love Before Time”，这是由美籍华裔作曲家谭盾写的三段式主题音乐，它以马友友的一段大提琴低沉的旋律开场，而后由正致力于开拓美国市场的中国流行歌星李玟演唱，同时使用了时下最流行的单音节装饰句，音乐将吉他与管弦乐相结合，配置以中国的大漠风光、江南风光等，使得电影中的音乐具有強烈的东西方特色。这是一部武侠片选用流行音乐作为主题曲的电影，正是谭盾以中国传统音乐为元素，用以流行音乐形式来表达，才使音乐中的那份含蓄和淡然映韵出了整部电影的气质，效果非常奇妙。
二、东方色彩运用
在《卧虎藏龙》中，大部分的音乐旋律单纯、朴素、统一、和声简单明了，配器清淡。而承担主要的旋律的演奏并多次出现的是大提琴，大提琴的声音像一根主线贯穿于影片中，流露出一种忧伤的情绪，在影片中我们听不到以往的西洋风味，而是奏出了有滑音的浓郁的东方色彩的音调。那是一种酷似北方草原的马头琴和中国民族乐器二胡的音色。为大提琴赋予其东方音乐的色彩和神韵，真正的洋为中用，中西合璧。在这之前，我们谁都没想到大提琴竟然能演奏出这般寂静、细腻得柔情，可以表现出东方的轻灵和神秘。影片中多次运用这种东方色彩音调，把影片中视听结合达到完美，为整部电影增添了色彩。
三、特殊音效运用
《卧虎藏龙》不但别具匠心的运用多种少数民族特有的乐器，还融入了西洋乐器的特殊音效以及电子高科技手段，将西方乐器与中国乐器的演奏方式相结合，体现了不同韵味的中国民族音乐的特点。一方面，将中国的传统乐器的特点做统一的充分的发挥，展示了东方文化的神秘的色彩和魅力。如：在配乐《交锋》中，将琵琶轻灵、通透的音色与电影场景中激烈的打斗场景相结合，将中国武术的特点在音乐背景的衬托下更显示其吸引力，想观众展示出气势磅礴的武打场面；另一方面，则是将西方乐器使用中国的传统乐器的弹奏模式进行演绎，更显示其韵味。如在演绎《永恒的誓言》时，其电影场景就是玉娇龙在大漠中与一群强盗厮杀的场面，而如果用传统的音乐模式进行表现就不可避免的落入了俗套，而影片则使用了大提琴这种典型的西方乐器，在演奏家马友友的演奏下，模仿马头琴和二胡的滑音从而制造了一种别样的苍凉的效果，凸显了电影的内容，给人以深刻的印象。电影音乐更加彰显了电影的无限魅力。
通过以上三个方面的分析，可以看出谭盾的成功还在于能够从陈旧的创作思维和习惯中跳出来，敢于打破古典和民间、传统和现代、民族和地域之间的界限，将各种看似无法融合的矛盾因素恰当的组织在一起，创作出令人耳目一新的、别出心裁的电影音乐。电影音乐的创新是一个无忧无虑的领域，是任思绪自由翱翔的空间，不能恪守陈规、千篇一律，只有不断的突破，才能够营造出中国电影音乐新的传奇。
结语
电影对民族音乐的使用，把中西音乐文化巧妙的结合起来，这也使得电影不仅满足了观众的视觉享受而且增强了听觉的享受，使我们对电影音乐有了新的认知。从影片《卧虎藏龙》的音乐分析中，我们可以看出，电影为了渲染主题而使用的中西方乐器，它们相互配合，对人物、动作、语言表现的更加淋漓尽致。由此可见，音乐是对电影主题思想、风格的最好诠释，音乐已经成为影视作品中的灵魂。
参考文献
[1]杨凌：《徘徊在全球化与民族性之间——影片《卧虎藏龙》音乐的国际生存策略》[J]，《内蒙古大学艺术学院学报》，2010（9）。
[2]胥翠萍：《浅谈中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用》[J]，《电影文学》，2011（11）。
[3]王寅：《中西合璧 共求和谐——解读《卧虎藏龙》电影音乐中的中西融合及民族性》[J]，《名作欣赏》，2011（11）。
作者简介
王岑（1992-），女，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为音乐，研究方向为二胡表演。
