乌尔善执导电影《刀见笑》获第48届台湾金马奖“最佳新导演”；2012年，其执导的电影《画皮2》打破国内票房纪录，票房超过七亿人民币，连续创下华语影片多项新纪录。如今，被天下霸唱称为最适合拍摄《鬼吹灯》的导演，听他来谈谈《寻龙诀》的台前幕后。
电影中国：您是怎么接触到这个题材，是什么特别吸引您去拍这个。
乌尔善：最早要追溯到2011年我拍《画皮》之前，当时有一个制片人找到我，希望谈一下《鬼吹灯》这个项目。在拍摄《画皮2》期间，国富导演又提起了《鬼吹灯》，我觉得冥冥之中还有一点关联。
我是把自己近期的创作方向放在奇幻、动作、历史这些类型里面。像这种奇幻、冒险的故事，正好符合我喜欢的几个元素。另外，它非常的本土化，有很多我们特别熟悉的生活元素，像八十年代末，三个主角中的胡八一和王凯旋，年轻时代在知青插队的那段生活，我觉得特别有质感。
电影中国：对魔幻、史诗动作类特别感兴趣，为什么会有这样的一种情怀，会对这个特别着迷？
乌尔善：很简单，因为别的类型不好做，有各种各样的限制。其实我喜欢的类型非常多，不只是奇幻、动作、史诗这几个类型，我也很喜欢犯罪类型、科幻电影。但是我觉得目前以中国电影的技术能力，还有它的整个创作氛围的宽容度，有些类型不是说不能做，是觉得做不到极致，会受到大量的非创作因素的干扰。所以像犯罪类型、科幻类型，我基本暂时就搁置了。
电影中国：您跟陈国富合作了《画皮2》，想要让他来一起合作这个项目的原因是什么？
乌尔善：主要原因是我觉得这件事情的难度非常高。《画皮2》的时候，我从来没有经历过非常大的制作、非常复杂的电影类型以及非常庞大的资源，我觉得一定要一个非常有经验、非常专业的合作者。《画皮2》之后，我和国富老师合作非常默契，我们彼此有一个共同的理想，就是希望能够尽我们现在最大的能力，做到一个比较精良的标准，把华语的类型电影提升一个品质。这件事是非常有挑战性的，而我和国富老师都是喜欢挑战的那种人，不愿意重复做已经非常熟练的事。
所以面对《鬼吹灯》的时候，面临的是全新的类型，更大的制作，更高的市场期待，还有更多的技术要求，我觉得一定要找到一个非常默契的合作者，一个在各个方面能够帮我解决问题的人作为监制，我才能够安全和顺利的把这件事情完成。在这个需求上面，国富老师无疑是最好的人选，我们彼此非常信任，而且他能够帮助我，在任何的阶段都能给我一个非常全面的观点和一个比较有利的推动。因为《鬼吹灯》这部电影，找编剧都成了一个巨大的问题。因为在中国的编剧里，没有人写过这样的电影，所有的资源都要重新组合。像《画皮2》的时候，我们找的编剧其实是个小说作家，而之前并没有魔幻电影的编剧能达到我的要求。
电影中国：这部电影什么阶段是最难的？
乌尔善：我认为每一部电影，最难的都是剧本的阶段。我在2012年的夏天签了《鬼吹灯》的导演约，到开机已经是2014年的夏天了，整整两年才开机，还有一年半的拍摄和后期制作。所以这个项目也是一个马拉松式的项目。但这是我们面对的现实，我们没有非常成熟的类型电影的编剧，只能一边学习一边创作。
剧本写了两年，其中有一年的时间我在研究类型电影，这个类型电影是如何写作的，有什么样的规律，我还写了一个很长的论文给我们的编剧和我们整个剧本的创作团队，希望大家能够了解到这个类型的创作规律以及懂得如何运用这个规律。当然还有一些审查尺度上面的约束，不能有超自然现象，不能有科学无法解释的玄幻元素，所有这些超自然的东西都要有一个唯物主义的解释，这本身对这个类型的创作来说就是一个非常大的约束。我们还有一个资金与成本带来的创作空间，你要不断的面对你所拥有的成本和技术实践能力的限制。
《鬼吹灯》在华语电影里面算一个大的投资，但放在国际电影的制作标准里面还只是一个低成本的小投资，我们不可能用过多的电脑特效和巨大成本才能完成的方式去做它。这些东西在剧本策划和写作阶段，都会给你约束，我们是在一个复杂的约束里面创作。但是大家对你的期待是无约束的。
电影中国：是把天下霸唱拉进来的原因是什么？
乌尔善：把霸唱请到我们的编剧团队里面也是我的建议，我觉得我们需要一个正统性，把原著改编为电影一定要得到原著作者的认可，我们要跟他有一个深入的交流，能够把他最有质量的创作内容能够融入到我们电影的剧情里面来。天下霸唱是一个非常有想象力的作者，但他的想象力都很贵，转变成电影非常的豪华，我们只在他想象力里面选择了非常非常小的一部分，可以被我们现在展现出来的一部分。
另外就是他也要给我们普及一些他的知识，因为《鬼吹灯》里涉及的知识非常庞杂，涉及着很多传统文化加上民间传说，这是《鬼吹灯》特有的魅力。所以他的存在在创作团队里面起到很大的作用。他保持了一种味道，这个味道是《鬼吹灯》独有的，像美国也有很多的探险电影，它们都带着他们自己的文化气息。
我们拍一个中国式的探险故事，自己的气质、独有的味道在什么地方，我觉得这挺关键的。
电影中国：听说您去各大博物馆，一步步把自己武装起来，武装成一个可以开始去探墓者。
乌尔善：我们首先跟编剧交流，我送给我们的编剧两本书，一本叫《中国盗墓史》，一本叫《黄泉下的美术》。这两本，我说你认真看一下，它里面把中国人对死亡的看法，和对死后世界的想象有一个非常完整的阐释，有大量的墓穴文化研究作为依据，大家可以去了解一下，然后这些东西哪些能变成我们可以利用的素材。
我和编剧，还有我们的概念设计团队去了几个目前开放的地下墓室，像十三陵、清东陵，这都是比较常见的。我们去的辽庆陵主墓室，就是在墓顶上面有个大的盗洞，直接穿透了墓顶，那个盗墓的人非常厉害。在《鬼吹灯》里这叫天鹅下蛋，正好能直接进入墓室，垂直进入墓室的一个盗洞。
电影中国：因为《鬼吹灯》世界它是先构建了四个门派的体系，再去构建一个电影的地下世界，看到栈道上牙齿的形状，奈何桥像人骨头。在这个电影里，你也是设置了一关一关地下世界，有没有一个整体的设计思路、规划？您这个设计思路是怎么去贯穿的？
乌尔善：小说的容量非常大，但是电影是在一个非常有限的时间里面去选择你要讲的故事角度。我觉得这可能是我们自己构架的一个电影结构，对我来说不是面面俱到的把小说里面的所有元素翻成电影，变成一个再现，那不是电影的工作。我们在电影的创作里面选择了最有价值的元素，把它电影化了。我觉得这是一个整体的电影观念，把探墓这个外部的动作行为，变成一个内心的探险。门派那些元素电影可能讲不清楚，所以我更感兴趣的还是把进入地下世界这个探墓的过程，把这个概念做出来，我觉得电影已经不容易了。
电影中国：这部戏有很多特效化妆方面，比如说复活的丧尸、变异者、萨满复活，对于这些特效方面，这次整体的设计和创作满足电影现实加奇幻方面的造型任务了吗？
乌尔善：这部电影里面所谓的现实奇幻其实是因为它的奇幻跟《画皮》那种纯粹的奇幻不一样，它还有一些现实的元素，让我们能够找到现实生活的依据。这个风格对美术设计来说就是提炼现实的元素，大胆的发挥想象力。
我们所有的墓穴并不是按现实做的，真正的墓穴哪有这么大。我们每一关都超级庞大，真正的墓穴也没有那么危险的机关。因为我还真问过几个考古工作者，内蒙博物馆的院长叫塔拉，他说在他发掘古墓二三十年里已经开了不下十几个墓穴，从来没有见过小说里讲的什么连弩、毒气。但是电影的创作空间是可以天马行空的，但是与现实的连接，这些主角在现实世界里的生活，还是要有依据的。我觉得现实与奇幻分寸是比较难掌握的。
这次郝艺已经相对《画皮2》的时候成熟了很多，提炼现实元素，把它变成一个奇幻的世界，整个的这个复杂的设计都是他来完成的。工作量超级庞大，他从今年1月份进组，一直持续加班加点到现在。因为这个电影所有的场景都需要设计置景，整个规模特别庞大，把中影14个棚全部包下来还不够，还要来回倒景。一个棚拍完马上拆换另外一个景，把中影最大的5000平米棚，3000平米棚全部占满。工作量不止是设计的复杂性，还有制作的复杂性，我觉得郝艺在完成这些方面是非常出色的，我认为在华语电影里面，这部电影在美术设计、置景、特效化妆等上面是最高的水平。
电影中国：还有摄影师叫Jake，他跟您之间还挺有默契的，您怎么形容跟他之间的配合呢？
乌尔善：我觉得他比较有意思的地方就是能够在不同的类型里面创作，他渲染的风格是根据整个电影所需要的方向作出调整，每次完成的非常出色。
这次我们尝试3D的拍摄，技术上非常复杂，我希望有一个年轻的摄影师来跟我面对新的挑战。Jake与我俩对电影的品位和趣味，谈到很多我喜欢的电影大师，好的摄影师，我们有很多共识。我们有时候拍摄间隙偶尔去谈一谈喜欢的电影，镜头运用是怎么样的，那个镜头怎么拍的，这些方面有很多的共鸣。在电影拍摄过程里面，他很乐于面对挑战，问题出现的时候，他首先去想解决方案。我觉得Jake是一个勇于尝试新东西的摄影师。我觉得这次选择跟他合作是非常正确的。
电影中国：动作方面的团队怎么样？
乌尔善：奇幻冒险，冒险肯定会有动作戏。在做剧本的阶段，我当时给动作设计三个要求，首先要真实，二是要幽默，三是要惊险。因为我们的电影不是武侠片，这三个主角他们只是一些探墓高手，他们懂得风水，有一些他们自己的工作，飞虎爪、金刚伞，还有工兵铲之类的，但他们并不是少林寺或者武当这些武林门派的传人，他们有他们自己的动作风格。像胡八一，他是一个退伍军，Shirley杨毕业于美国海军学院。所以他们如果有动作戏，他们也偏向于军事格斗类的，比较写实，比较实用的。所以在香港的武指里面我觉得好像没有特别合适的，因为香港的武指擅长的风格比较偏向于武侠片那种飞檐走壁或者比较幻想式的。
韩国的团队就比较合适，像沈导和梁导之前的作品我也非常熟悉，所以当时请他们两个过来，我觉得是最好的人选。他们对待工作特别的投入，提前两个月就来北京开始套招，去设计这些工作，做出测拍的片段，然后我们一块去讨论。现在根据场景的变化再作出一些调整。
其实我们的几个演员都不是动作演员，他们都是非常好的文艺片演员，但是要完成很多的动作戏，动作指导这边既要帮他们设计出一些效果好，但又有完成可能性的动作，同时还要保护他们，让他们在表演的时候不要受伤。我觉得这一点，梁导和沈导他们想的还是特别周到的。跟他们合作非常的愉快，两人特别可爱。
