刀马旦中的“旦”是女性表演者的角色，这种字面意义上的旦是各种年龄段女性角色的集合体。由于其多重身段工架、气度神情、跌扑翻打和身手矫健骁勇，因此，声腔演唱中用气与发声的矛盾、发声与吐气的矛盾、腔与情的矛盾就显得比正旦、花旦、闺门旦、老旦等其它女性角色更加突出[1]。刀马旦所扮演的人物对象多是巾帼英雄。这种英雄形象不仅有超强的武艺，而且能够表现骑马提刀的飒爽英姿，扮演的大多是大元帅或者是大将军的角色，像我们所常见的樊梨花和穆桂英就是这方面的人物形象。刀马旦中演员的表演特点和技巧的运用是一大特征，对这方面进行针对性的探讨，将有助于戏剧演艺事业的发展。
一、刀马旦的道具和服饰
刀马能够很好地表现人物形象的基本功，剧中表演的武旦能够在很大程度上对人物形象的塑造起着重要的作用，需要对武旦所穿的各种服饰特征有所了解，不应停留在静态的知识了解层面，而是要实地进行详细的了解，特别是对刀马旦人物形象的了解更要彻底。刀马旦的人物形象往往是全身披着鲜艳的铠甲，同时铠甲上面装饰有许多的点缀，珠翠和花冠也是装饰需要注重考虑的。武旦所佩戴的盔甲要装饰有铜丝系的绒绳，还要扎有相应的追尾发饰。在刚一上场的时候，武旦的两手分别握着两根锥形尾，要控制在锥尾的末端，锥尾在上下左右等地方装饰有不同形式的圆环。这种道具上的装饰虽然说有提高人物表现力的作用，但是这些承重的刀具在一定程度上大大增加了武旦演员所承受的表演难度。为了减少在表演过程中出现无法预测的事故，在武旦演员表演过程中，需要通过扎上大靠的方式，实现对其背部的保护，避免和旗绳缠在一起，实现多变的圆场。
二、刀马旦的舞蹈美
舞蹈美的另一种说法是戏剧视觉形象美，对戏剧表演中的做和打起着概括性的作用；舞蹈美能够给人一种动作上的生动美，通过提炼的方式实现对人物内心和动作的精简性概括，同时还伴有多样的节奏和韵律，在组织和变化当中能够更好地体现其所具有的表现力，同时更好地体现了音乐美所具有的各种美，达到最终对人物形象内心世界的刻画。值得一提的是，在刀马旦的武旦表演过程中，每一个动作是相互联系的，不是出于静止不变和相对对立的状态。刀马旦中的人物造型不仅有做和站的形象动作表现，而且还有怒和羞的表情造型。此外，近和退的人物造型也包括在内，需要有身法和腿眼的有效协调，这种外在的表现动作提高了形式上的韵律美。刀马旦中舞蹈美的充分表现是在扑跌和武打等程式中。刀马旦要具备潇洒的舞蹈性格，这些性格的表现有舒展和稳健。此外，飘逸和潇洒也是这样的性格表现，这样的性格能够很好地体现英姿飒爽的巾帼女英雄的人物形象，也有利于在这些程式中得到很好地体现。
三、武旦和刀马旦
在以前的戏剧表演中，武旦和刀马旦分别属于两种不同的行当，明白地说，刀马旦是指受到官方的委派，在军队中担任将帅等职务的女青年。这样的人物形象有梁红玉和穆桂英等。将女性将帅排除之后，其他具有武功的青年女子成为武旦，这些武旦女子大多江湖出身，这种武旦角色有十三妹等。后来经过发展，武旦和刀马旦相互整合形成了一个新的角色，就是武旦，这是一个新的行当，一般用来指代那些会武艺的女子。作为一名武旦，不仅要会骑马，还要会耍抢，但是真正要对这种行当进行细化考虑的时候，两者还是有着不同之处的。用最简单的意思就是，刀马旦看重外在形式的工架，武旦注重动作上的出手和翻扑，这两者和武生中的长靠和短打有着类似之处。拥有多种技能，而且技能比较专业，这是戏剧界比较青睐的地方，需要根据不同的剧情需求，对剧中的女主角提出了很高的要求，要求她们不仅要善于戏剧演唱，而且要具备动作上的武打技能。为此，这种比较专业的戏剧演员已经很难看到她们的身影了。
四、结语
刀马旦是戏曲中旦角的一种，专演巾帼英雄，大多是元帅以及大将等，如穆桂英、扈三娘等，在表演中强调声情并茂，虽然需要开打，但是场面不如武旦激烈，更加重视人物气质，刀马旦对亮相要求较高[2]。戏剧舞台表演中，演员的亮相表演是人物内心情感的最好表现，这种人物情感的外露能够很好地表现人物所具有的形象特征。舞台戏剧表演中人物形象的亮相在很大程度上能够体现演员亮相水平的高低。这种戏剧舞台上的亮相能够很好地体现人物身上所具有的闪光点，为了彰显这个突出性特征，需要加大这方面的表演力度，更好地表现出亮相后给人留下的一种飒爽英姿和威武气魄的神韵，调动观众的兴趣，让观众认识并了解到有这样的一位巾帼英雄的存在。
参考文献：
[1]白左琴.戏曲“刀马旦”声腔演唱之浅析[J].戏剧之家，2014（09）：53.
[2]于冰.探析刀马旦的艺术风格[J].戏剧之家，2015（09）：28.
（作者单位：河北省河北梆子剧院演艺有限公司 ）
（责任编辑 王曦）
