人物画作为中国画的重要组成部分，自创设以来经历过太多的兴衰曲折。直至今日，仍有一批志于中国画传统普及与弘扬的优秀画家，以自己的笔墨实践，不断创新、丰富和扩展着中国人物画的表达苑囿、创作技巧和语言体系，创作出一大批优秀的人物画作品。而杨百亮，便是这些优秀画家中的其中一位。
杨百亮的人物画，立足于中国传统文化的丰沃土壤，其不同主题的历史题材人物画，以丰富的内涵表达，形成了强劲的道德张力。与中国山水画贯穿如一的追求“天人合一”的化境不同，中国的人物画，集中体现了中华民族的传统审美特点，充分反映出不同历史阶段的政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，其价值判断和教育意义也便愈发突出。杨百亮的人物画作品大致分为几个系列：忠孝主题系列的《二十四孝图》，集中弘扬着中国传统道德中“万事孝为先”的价值取向，是其传统观念和道德支撑下现代意识的觉醒和诠释语系，在世风日下的今天，其正气与忠义的道德审美价值并行于艺术渲染之上，画面中的道德力量浸濡于笔墨的每一点细微之处，形成了杨百亮人物画的特有风骨；古人《养生系列》集中体现着画家“天人合一”的艺术追求和生命修为。比如其代表作品之一的《华佗五禽戏健身图》，山水行吟，飞禽轻鸣，走兽徘徊，人与自然和谐共生。而这幅图取材于江南民间广为流传并且流传时间最长的健身方法，由五种模仿动物的动作组成，又称“五禽操”、“五禽气功”、“百步汗戏”等。这一系列是画家追求生命化境、自然大道的代表性作品；《罗汉图》系列、《孔子》系列、《金陵十二钗》系列等，则是历史文化遗留在现代语境下的思维铺设和灵魂解读，这些作品均取材于不同时期的不同故事，集中展现着不同人物各具层次、棱角分明的精神内蕴。由此我们可以说，杨百亮的人物画，因为传统文化的渲染和铺陈，更多了精神与道德的坚韧力量，并以此驻立于传统人物画的艺术林苑之中。
极强的造型能力，简约的笔墨构造，形成了杨百亮雅致清新的独特画风。中国人物画对于人物的描绘，不仅仅讲求外形的肖似，而更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神，形神兼备也便成为对人物画的共性要求。杨百亮在其人物画中，特别注重画面背景语言，强调人物活动与环境景物的抒情性，以音乐般的节奏感，创造舒缓、明亮的意境氛围，烘托人物情态，并以环境景物的缓慢构建，将其表达主题确立为画面时空中的唯一语言中心。杨百亮在人物的造型上，力求将人物在中国人文传统中独立存在的大众化、广泛性作为基础材料，辅之以画家对主题、人物的独特理解，以准确生动的笔墨语系，突出和强化人物个性的逼真传神、气韵生动。杨百亮注重人物细节的刻画，对人物的眼神、手势、身姿等，坚持以小见大，坚持知一点而见全貌，使此笔下的人物成为有别于其他任何人物形象的独特存在。其《姜子牙垂钓养生图》的姜子牙，目光远望如洞穿时空距离，长须飘飘如倾诉似水轻愁，青山静立，深水不流，竹叶无语，柳似轻眠，如此的人间仙境，已然超越于“养生”的主题之上，而成为历史与生命的深度思考、自然大道的无穷探究、在于此于彼之间流涟仰望的艺术雕塑。
杨百亮是一位将艺术担当精神和道德传承责任集于一身的优秀画家。“夫画者，从于心者也”，“意存笔先，画尽意在”。杨百亮创作的诸多人物画，画品清高独立，画质超凡孤拔，画心厚朴凝重，集聚了中华民族道德传统的正能量和画家个体的艺术哲思。正如杨百亮所言：“中国画是中国传统文化中的瑰宝，祖先们发明的笔墨纸砚，让我们更好地表现每个时代的意境，我们有责任和义务去发扬传承。”而正是这种历史责任感、艺术使命感和道德归属感，决定了杨百亮的艺术创作必将有更大作为，定能创作出更多的艺术佳作。
（注：杨百亮，国家一级美术师，中国书画院副院长，中国传统文化促进会理事，联合国华人友好协会中国分会书画委员会副主席。）
