前言 钢琴这一乐器起源于欧洲，传入中国后，发展迅速。从1927年萧友梅创办的上海音专开始，到现今世界级奖项的众多获得者，中国钢琴演奏与教学硕果累累，人才辈出。但是钢琴毕竟是一种源自欧洲的乐器，我们的演奏与教学虽然发展迅速，但是针对钢琴这一乐器本身构造及其发展历程的研究却是稍显薄弱。对一个乐器结构及其发展历程的了解，可以帮助演奏者更好地把握不同时期的钢琴作品，理解作品风格，进一步提高演奏水平。
一、“钢琴结构与发展史”学科建设
在国外的现状
“钢琴结构与发展史”这一学科在欧洲的各大音乐院校或者综合院校都作为钢琴演奏专业本科或者硕士阶段的课程来设置，无论是钢琴表演还是钢琴教育甚至是钢琴伴奏专业，都开设有此类课程。其主要内容是以钢琴等键盘乐器的早期雏形为基础，延续到它们如何逐渐发展成为近现代键盘乐器的历史。有些课程涉及面广，涵盖了几乎所有的键盘乐器结构的发展和历史，有些课程较为针对性，仅仅单一地对钢琴的结构发展和历史进行学习。
（一）“钢琴结构与发展史”学科设置情况的一些例子
英国爱丁堡大学的本科课程设置，就将“乐器发展史”列为本科二年级的必修课程，学生以自己所学乐器为主，学习该乐器的发展历史以及文献风格历史，其中较大程度涉及到该乐器的结构与发展历史。课程主要结构如下？ 而研究生课程，该校将“器乐结构学”列为必修课程，各器乐专业学生都要深入了解学习本专业乐器的结构与历史。钢琴和键盘表演学生必须深入学习键盘结构学，由键盘开始的雏形到发展至现代钢琴（或其他键盘乐器），修习研究每一时期键盘乐器结构的特点以及作曲家对当时乐器的使用和键盘结构与当时作品风格把握的关系等等。学生可以实地到该校的键盘博物馆里对不同时期的键盘乐器结构进行实物研究，也可以根据自己学习作品所属时期在对应的古董琴或者复制品上演奏，体会当时乐器的一些音色及演奏特点，帮助学生更好地把握和理解作品的风格。键盘专业学生的课程主要内容结构如下？押
1.与键盘有关的早期弦乐器的起源与发展，主要内容经由单弦琴的发展到后期杜西玛琴（dulcimer）和索里特里琴（psaltery）的发展。
2.12—14世纪，键盘乐器的出现与早期键盘乐器的运用，主要内容有记载早期键盘乐器出现的文献资料学习及早期键盘乐器的结构与使用范围等。
3.15—19世纪，击弦古钢琴与拨弦古钢琴的出现与发展，与拨弦古钢琴结构相似的近亲乐器史宾尼特琴（spinet）与维吉娜琴（virginal）的出现与发展。主要内容有：击弦与拨弦古钢琴、史宾尼特琴、维吉娜琴各自的文献学习与结构特点及发音原理、音色特点、盛行状况等。
4.击弦古钢琴的分类与特点。主要分为不分弦击弦古钢琴？穴unfretted clavichord？雪和分弦击弦古钢琴？穴fretted clavichord？雪，分弦击弦古钢琴又分为二分弦、三分弦与四分弦等结构。各种不同结构击弦古钢琴的结构与音色特点及盛行时间等。
5.拨弦古钢琴的分类与特点。拨弦古钢琴主要分为单键盘、双键盘、三键盘等结构，不同区域的琴也具备各自特点，主要分为意大利、德国、英国、法国风格等特点。该部分内容主要涵盖以上不同结构与区域琴的结构特点及发音原理、音色特点、盛行状况等。
6.近代钢琴的诞生与发展。主要涉及近代钢琴的诞生、英式击弦机与德式击弦机如何发展为现代钢琴的过程及与作曲家同时代琴的结构与音色情况等，特别注重一些作曲家较为常用及喜好的近代钢琴结构特点及音色等内容。
7.世界钢琴品牌历史与特点。
英国牛津大学对于该学科的设置也与爱丁堡大学较为相似，本科和研究生课程都对该学科有所学习，并设有便于学生实物研究和演奏的器乐博物馆。①由于欧洲学校开设此教程的较多，其他各校就不做一一列举。
（二）“钢琴结构与发展史”学科的一些教材介绍
从教材上来讲，国外院校在教材的使用上虽然有所不同，但是以下的几本论著，在这些院校的教学中，经常会被列出要求学生习读。
1.《The Clavivhord》②，该书对击弦古钢琴的起源与发展、分类与各自特点、盛行与没落等内容都有详细介绍，对现存的击弦古钢琴结构图片较多较全。
2.《A History of the Hapsochord》③，本书是对拨弦古钢琴到目前为止最为全面的权威书籍，对于拨弦古钢琴的论述十分详尽，并带有几十页的彩色图片，对于拨弦琴的结构图也十分简明易懂，是一本十分实用的书籍。
3.《The Cambridge Companion to the Piano》④，是一本关于钢琴的诞生与进化的书籍，将钢琴从诞生到发展都做了详细的解说，简明易懂且带较多的结构图片。
二、建设该学科课程，应该使其
具备以下四大部分内容
在我国，目前这一学科的课程设置稍显薄弱。国内各音乐院校及综合院校大多开设有“钢琴艺术史”或者“钢琴名作与演奏赏析”等，这些课程内容更多偏向于作曲家作品及作品背景的研究学习上，对钢琴键盘结构及发展过程涉及较少。“钢琴结构与发展史”这一学科，目前甚少被专门、系统地作为一门重要学科进行探讨研究，而是多数被涵盖到钢琴艺术史的范畴内稍作介绍，其学科的重要作用得不到充分地发挥。想要建设好该学科课程，应该使其具备以下四大部分内容：
（一）应该着手于最早期键盘的起源与发展，直至键盘乐器的产生。古希腊哲学家毕达哥拉斯用来研究音程关系的测弦器，后来成为西方弦乐器的鼻祖（单弦琴）。从单弦琴开始，详细论述由该乐器发展形成的相关乐器，直至键盘乐器的产生。这一部分的内容虽然与现代钢琴的演奏没有太大的联系，但是却是钢琴发展的基础历史，应该让学生了解并掌握。
（二）主要着手于键盘进化过程中与钢琴结构发展相关的乐器历史研究。首先应由单弦琴后期发展为基础，涉及到杜西码琴与索里特里琴的相关资料。然后介绍击弦古钢琴与羽管键毛琴的结构及发展成为近代钢琴的历程，最后讲解近代钢琴是如何发展成为现代钢琴的。
（三）应涉及“钢琴结构与发展史”与作曲家作品风格的相关关系。讲解随着键盘乐器的不断发展，各个时期不同的键盘乐器的特点都与作曲家及其作品有一定的关联，该时期的钢琴作品风格直接受键盘乐器发展特点的影响。
（四）应介绍到键盘乐器经由欧洲至后期在美国的发展，以及由维也纳击弦机和英式击弦机的发展过程而形成的风格各异的钢琴演奏体系。各演奏体系的特点、发展历史、名琴、名钢琴家等。
三、“钢琴结构与发展史”学科建设的
重要性与作用
（一） 在钢琴作品风格把握上，“钢琴结构与发展史”有着不可缺失的重要作用
钢琴发展到现在已有近三百年的历史，从一开始的单弦琴到击弦古钢琴和拨弦古钢琴以至近现代钢琴，每个时期都伴随有不同的作曲家风格各异的作品，这些作品往往受到当时乐器特点的制约和影响。不同时期、不同风格的作品，要求演奏者在指触、力度、色彩、装饰、结构、层次、线条、气息等等几乎涉及钢琴演奏的所有环节，都要相应地做出不同处理。⑤而就指触、力度、色彩、装饰这几个方面的演奏而言，要更完全地把握好不同时期作品的风格特点，最直接的方法就是到与作曲家作曲时所用琴风格相同的实物琴上演奏作品，这样体会起来才不会太过抽象。
例如演奏巴赫的作品，可以到拨弦古钢琴上去演奏体会一下，马上就能了解到巴赫的断奏和连奏是如何处理。当然，没有办法也没必要完全地用现代钢琴模仿拨弦古钢琴，但是通过在拨弦古钢琴上的试奏，会更容易体会到如何在现代钢琴上演奏巴赫，如何既不失现代钢琴的特点又可以带入拨弦古钢琴的一些演奏手法加以表现巴赫时期的风格特点。又例如，演奏莫扎特、海顿的作品，可以到击弦古钢琴或者以维也纳击弦机为主要结构的近代钢琴上演奏，那么学生可以即时直接地了解作曲家当时所用乐器在音色上的明亮以及演奏手法上的颗粒性音色表现等。
（二）对“钢琴结构与发展史”中键盘结构的学习，有利于提高学生对钢琴机械结构与发音原理的了解，帮助学生更好地驾驭钢琴。
钢琴是机械结构的乐器，而演奏者就是操控机械的人。操控者如果连这部机械的结构都不了解，又如何去控制好呢？所以，对于一个演奏者来说，只有了解和掌握好钢琴的内在结构，才能够更好地控制键盘，弹出自己所需的音色，使自己的演奏更加富于表现力。
例如：许多教师在教学中经常强调一个问题，就是踏板是钢琴的灵魂，只有控制好踏板，才能够更好地表现音乐。这是十分正确的，但是学生难免会问：“那怎么更好地控制踏板呢？”如果开设有“钢琴结构与发展史”这一课程，学生通过系统学习钢琴的内部构造，特别是对钢琴制音器的了解，就会明白，当踏板下行四分之一时，制音器刚刚抬起；下行四分之二时，制音器部分离开弦；下行四分之三时，制音器完全离开弦；全部踏板踩下时，制音器更高地从琴弦抬起。通过了解制音器结构，或者打开钢琴对着制音器练习几次，记下制音器各个层次变化的声音特点，很容易就能够掌握并控制好踏板。
总而言之，“钢琴结构与发展史”的开设，会让学生更容易地体会和掌握钢琴技巧，可以较直接地帮助学生把握好作品的风格特征等。所以，“钢琴结构与发展史”的开设，十分有助于学生整体音乐能力的提升。
四、“钢琴结构与发展史”学科建设的
几个重要点
（一）“钢琴结构与发展史”的学科建设离不开对国外优秀文献的引用及研究
我国现有的相关研究书籍主要见于：张式谷、潘一飞《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社；周薇《西方钢琴艺术史？穴音乐卷？雪》，上海音乐出版社；洛秦《钢琴的故事》，上海音乐学院出版社。这些论著都是针对钢琴音乐作品历史发展做了研究，有些也涉及到一些18世纪后键盘乐器的乐器发展研究，但是比较偏向看图说历史，对于实际的乐器内部的构造及发展等，就甚少涉及。例如击弦古钢琴，国内许多书籍仅仅介绍了其外观和乐器的时代背景等，却没有详细地研究其种类的区分，及其对钢琴演奏者可以起到很有效的练习作用等等。⑥
我们需要引进国外优秀的文献和书籍，最直接的办法就是翻译一些比较系统又实用的书籍。关于这方面的书籍如上文所介绍的《The Clavivhord》、《A History of the Hapsochord》？鸦 《The Cambridge Companion to the Piano》等，都十分值得引进。这些书籍的引入，能一定程度上缓解这一学科资料及文献的缺乏。
（二）“钢琴结构与发展史”的学科建设可以引进一些不同时期实物的复制品
钢琴起源自西方，所以我国对于这些乐器遗留物的收集非常困难，对键盘发展史这个领域的研究也较少。但是，我们可以通过大量的引进遗留物复制品这条途径来补救这个空缺。欧美目前有许多优秀的击弦古钢琴、羽管键毛琴以及管风琴和近代钢琴的制作者，他们制作了许多优秀的遗留物复制品，价格与钢琴也相差不多。这些遗留物复制品基本按照与遗留物完全相同的资料制造，也具有较高的研究价值。开设“钢琴结构与发展史”课程的院校可以将各个时期不同风格的古钢琴和近代钢琴都引进一台，作为该课程上课时讲解的实物。
（三）“钢琴结构与发展史”的学科建设可以借鉴厦门古钢琴博物馆的实物为例
“钢琴结构与发展史”在钢琴演奏领域是非常重要的底蕴课程，这一学科的建设需要实物研究结合相关文献资料，但早期由于实物研究和资料的欠缺，导致这一学科发展缓慢。随着我国与世界接轨的步伐不断加快，国内现已具备涉及这一学科相同领域的相关研究书籍，也具有开展本项研究的实物收藏。如厦门古钢琴博物馆收藏有不少的近代钢琴遗留物，这些遗留物十分宝贵，可以成为该学科建设的有力支持。我国现有的相关研究书籍并没有实际联系我国已有博物馆的实物力证，让读者不容易理解。我们应该引进系统的文献资料，联系厦门现有古钢琴博物馆的实物研究，这样才能够更好地建设这一学科，推进该学科的建设。
参考文献
？眼1？演王安潮《中国早期钢琴教育的史学研究》，《皖西学院学报》2009年第1期。
？眼2？演居觐《古堡中的钢琴教育圣殿——我眼中的伊莫拉国际钢琴学院》，《钢琴艺术》2009年第2期。
？眼3？演万纲、郑苏生《高师钢琴教育研究性教学初探》，《江西教育学院学报》2008年第5期。
？眼4？演 唐哲《从钢琴比赛谈中国钢琴教育（下）》，《钢琴艺术》2008年第9期。
？眼5？演廖瑞洁《中俄钢琴教育比较之管见》，《魅力中国》2008年第16期。
？眼6？演牟媛《中国的钢琴教育历程探究》，《艺术探索》2008年第3期。
①详见英国爱丁堡大学网址：.cn/qkpdf/rmyy/rmyy201301/rmyy20130111-2.pdf" style="color:red" target="_blank">原版全文
