摘 要：木管乐器组是交响乐团的重要组成部分。在声音上综合弦乐和铜管 ，起到承上启下的作用。由于木管乐器在材质 ，构造，震动原理以及演奏技巧上较之弦乐和铜管有很大差异导致木管乐器音色独特，个性极强，在交响乐演奏中极难配合。本文力求通过理论和实践的研究 使交响乐团木管演奏员对自身乐器性能、 特点有正确认识 。对本声部在乐队中地位作用有一个深入了解 。通过一些正确练习演奏方法的研究和运用 ，掌握交响乐团木管声部演奏中的溶合平衡 对比 发展等各种问题。更好更正确更轻松的在乐团里在木管声部进行演奏。
关键词：交响乐团；木管组；配合；平衡；对比；发展
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0078-03
交响乐团里的木管组包括长笛、双簧管、单簧管、大管以及它们的变型乐器短笛、英国管、高音单簧管、低音单簧管、低音大管等乐器。木管乐器最初均是由精选的乌木制成，随着社会的不断发展，木管乐器的制作材料也发生了一些变化，并非全是木质的。如长笛在十八世纪就有用象牙、水晶，甚至金子做成的。而现在，一些木管乐则是用金属、塑料或者有机玻璃制成。木管乐器的发展很不平衡，其中有的在远古就已闻名，但有的很晚才出现，而且木管乐器的制作至今一直还在改进和完善。木管乐器在交响乐团中被使用是在17世纪开始的。当时，有作曲家开始在歌剧中使用长笛和大管，后来又在歌剧中使用了双簧管和单簧管。到了十八世纪中叶，维也纳古典乐派在创作中开始在乐队中按一定的数目与此例逐渐应用木管乐器。同时，在创作中大大发展并推动了木管乐器的演奏技能，并逐步确立了木管乐器在交响乐团中的重要地位，木管乐器成为交响乐中的固定成员是在海顿时期。
木管乐器凭借其独特丰富的音色，华丽的色彩、宽广的音域给作曲家们提供了极大的想象力和表现空间，也给交响乐团带来了更多的生机和活力，极大的增加和增强了乐队的音色、交响音域和表现力。我们常常能在乐队中听到木管声部发出的天籁之音，令人陶醉、令人心情愉悦。木管组成员众多、个性鲜明、各具特色，在乐队中具有重要的位置和发挥着不可替代的作用。木管组在音阶上给予了乐队高、中、低各声部极大的支持，使乐队的和更加明亮、丰满、坚实、色彩更加丰富。在声音上，木管组综合弦乐和铜管起到承上启下的作用。木管组的乐器还常常担任主旋律，在乐队中充当领导者的角色，处于非常重要的位置。在交响音乐的旋律、和声、色彩的纵横两个方面，木管组都起着重要的作用，被人们称作为“管弦乐团的调色板”。但木管组在给乐队带来丰富的音色、音响和绚丽的色彩的同时，因过于独特的音色和极强的个性，也使其在乐队演奏中音色难融合、音响难平衡、音准难统一，以致影响到乐队的整体演奏水平和作品的表现力。
而我们知道，各乐器组之间音色的融合及音响的平衡是衡量一部交响乐作品成功与否的标致。为尽可能避免出现以上问题，并找到解决这些问题的办法，使木管声部能充分的、合理的在乐队中发挥自身的作用。我们必须认真的进行理论上的研究并在实践中不断探索。笔者认为，通过以下几个方面的学习、探索和实践，可有助于对以上问题较好的解决。
一、正确的认识
木管乐器的演奏员必须要通过认真的学习和实践，对自己演奏的乐器和本组其它乐器在材质、构造、震动原理、发音、性能以及音区、音量、音色和各音区的特点及表现力等方面有一个正确的认识，知其然还要知其所以然。如被人们赞誉“花腔女高音”的长笛，它音域宽广，有三个八度，是木管组中唯一不用簧片吹奏的乐器。长笛高音明亮清澈，中音富于歌唱、低音深沉而温柔。发音自然、圆润的长笛给交响乐队带来了灿烂的光华和活泼的情绪。又如有“乐队的姑娘”和“抒情女高音”之称的双簧管，其音域比长笛略窄一些，有两个半八度。它不擅长演奏快速的、技术很难的乐曲，但在音色的表现、变化上十分优美、委婉如歌、温馨动人。它也常常在乐队中吟唱出伤感、温柔的旋律，让人们沉浸在低回的意境中。乐队的演说家单簧管有戏剧女高音的特点，它有三个半八度的音域，而不同的音区有不同的表现力。发音浑厚、圆润、有时明亮、有时又像妇女的叹息。在力度变化上，单簧管有特殊的才能是木管组乐器中最富于表现力的乐器。大管是木管组上述四种乐器中音域最低的乐器，可以吹三个八度以上。音域宽广、音色丰满、音色变化较多。高音区挺拔矫健，很富有戏剧性。中音区温厚、甜美、柔和。低音区浓厚有力，有阴沉、严峻的感觉。在乐队中有“小丑”之称。
以上四种乐器是木管组的主要乐器，也是木管组最重要的乐器。当然，它们的变型乐器也各有风格、各具特色，常在乐队中展示自己的风采。如短笛的发音锐利而明亮，穿透力强，其音色在乐队中非常突出，是乐队中发音最高的乐器。它的出现不仅扩充了木管组上方的音域，也扩充了整个乐队的上方音域，并使乐队上方音区的音响更为明亮、坚实、清晰。短笛的演奏技巧与长笛基本相同。适合表现战斗性、鼓动性以及欢快、活泼的气氛，不适合表达细腻的感情。
贝多芬在他的《田园交响曲》中用短笛表现“暴风雨”乐意，具有很好的艺术效果。英国管的音色类似双簧管，但比较含蓄内在，常用来表现忧伤、平静的情绪，也能吹出田园风光。富于诗意的乐段。德沃夏克“新大陆交响曲”第三乐章中英国管的演奏，听后使人荡气回肠、久久难忘。小单簧管即高音单簧管，其吹奏方法和单簧管相同，适宜吹奏光辉、华丽的旋律。低音单簧管音色丰满、圆润而柔和，适宜演奏如歌的旋律，不宜演奏快速的旋律。低音大管比大管低一个八度，音色和大管相似。但显得更浓厚、黯淡，常用来充实木管组的低音声部，是木管组中音域最低的乐器。总之木管组是色彩极丰富的一组乐器。每支木管乐器都有自己独特的音色和技术性能。甚至每支乐器的各个不同的音区都有着自己独特的个性与色彩。这些独特的个性与乐队中的弦乐声部和铜管声部形成鲜明的对比。作曲家们常常用木管组不同的乐器来刻画性格各异的具体的音乐形象。同时，木管组的演奏员还应该知道。木管乐器的发音原理分为两类，一类是气流吹入时与吹口摩擦产生振动波发音，如长笛、短笛。另一类是气流通过簧片（单簧或双簧）振动而发音，如双簧管、大管，这两种发音原理都可通过改变吹奏力度来改变音的高低、力度的大小、音响的强弱。而这是解决木管组在乐队中融合与平衡问题的重要手段和方法。
以上这一切，作为木管组的每一位演奏者都必须要有一个正确的认知和认识，以使做到在训练演奏时心中有数、自如掌控、相互配合、准确表现。
二、扎实基本功
木管组的演奏员在认识了自身演奏的乐器的性能和特征后，要不断的、持之以恒的加强基本功练习。通过长音、音阶、琶音、连奏、断奏以及呼吸、气息等方面的练习。努力提高自己的基本功和演奏技术、牢牢掌握住乐器高、中、低三个音区的不同音色，以及音区间音色无痕迹、自然过渡的演奏技能和良好的气息控制、音准修正、音量调控、力度缩放能力，做到随心所欲、自然驾驭，为解决木管组在乐队中的融合与平衡问题打下良好的技术基础。要通过呼吸方法、含哨深浅、唇部压力等方面的训练，解决因换气不当，用力不均而影响音色融合的问题。要通过耗气量、气息连续力和保持水平或控制能力的训练，解决在演奏中先浓后淡、自然渐弱而影响音量平衡的问题。要通过发音的训练，解决一些乐器因起吹较迟钝而带来重音和句首、句中、句尾音色不统一而影响融合的问题；要通过气息控制稳定性的训练，以解决由此带来的音准不稳，音色发生变化而影响融合与平衡的问题。
总之，木管组演奏员在基本功练习中要着重进行发音练习、呼吸、气息控制练习。经常保持以中弱的力度为起点作水平或气息控制练习，并在练习中逐步扩展力度与音域，使木管组的演奏员能恰如其分的运用相应的技术手段来适应本声部在乐队各种组合形式下音色的融合、音量的平衡。
三、组合训练
木管组演奏员在提高了对乐器特性的认识和加强了基本功训练的基础上，要进行多种形式、各种各样的组合训练，以解决在乐队演奏中音色上的融合和音量上的平衡问题。在交响乐作品的排练和演出中，音色的融合问题直接影响作品的表现力，直接关系音乐形象的准确展示和完美塑造。木管组每支乐器都音色各异、个性突出、粘合度差、融合度难。比如双簧管的音色穿透力很强，要处理好其与本身部和乐队整体的音色融合问题，必须训练演奏员对乐器的音色和音响的控制力和对融合度的正确理解。又如长笛、单簧管大管的高音区属特性音区，音色极为突出。融合度很难，此时应对演奏员的气息延续力、消耗量进行训练，以便给予恰当的处理，从而解决融合问题。由于不同的力度产生不同的发音和音色，故木管组演奏员在处理本声部的音色融合问题时要注意音色与力度，以及音区之间的密切关系，其演奏应在统一的力度下进行。演奏员必须对乐器的不同音区在音色上的特点有一个的认识和准确的判断辨别，方可处理好本声部音色上的融合问题。大量的排练木管（二重奏、三重奏）四重奏、五重奏（加圆号）无疑是非常必要和有益的。它能通过相互间的默契配合，使木管组自身的音准、节奏、力度变化，音乐表现及音色融合、音量平衡、音乐对比、发展等诸多方面得到锻炼，使演奏员们能在训练中发现问题，解决问题，提高演奏水平，树立共同创造美妙音乐的意识。木管重奏是室内乐重奏里难度最大的，这不同于弦乐重奏和铜管重奏。这两种乐器组的乐器在材质、形制、构造上都基本相同，在发音、音色上也大同小异，故在融合与平衡上就容易得多，而木管组各支乐器的材质、形制、构造，以及发音，音色都不相同。要让这些音质完全不同的乐器在一起演奏并做到融合、平衡，难度是很大的，甚至有人称这是“不应存在的室内乐组合形式”。然而这一不可能一旦被演奏者们变为了可能，就会产生神奇的效果，使音乐色彩丰富、层次多样，美妙动听。当然，要达到这样的效果，演奏者必须付出艰辛的努力！在进行重奏训练的同时，还应有针对性的在本声部内进行各种形式的组合训练。
音准是融合的基础，演奏者必须要有正确的音准概念，只有演奏者们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础。在训练音准时，木管组应经常作同度和八度的各种音阶及长音练习，这对木管组演奏员来说是非常有益和重要的。以下几种组合是常用的，八度音阶长音练习，长笛与双簧管，长笛与单簧管，单簧管与大管，双簧管与大管。同度音阶长音练习：长笛与单簧管，长笛与双簧管，双簧管与单簧管，长笛与单簧管与双簧管，大管与圆号等等。通过这些组合训练要使演奏员认识到木管乐器因构造原因，演奏者在演奏时可通过唇部压力，含哨深浅以及气息大小，指法变换等方法来作音高上的调整，要增强演奏员在演奏中调整音高的意识和能力，从而达到音准上的融合。同时要使演奏员认识到木管乐器有软音质乐器和硬音质乐器之分。软音质乐器具有胸声特点，融合度强，硬音质乐器具有鼻音特点，穿透性强，融合度相对较难。在进行同组不同乐器的混合音色融合训练时，首先要明确以谁为主，以谁为辅。哪一种音质的乐器占主导地位。此时的训练运用力度上的变化及调整是相等重要的。又如在进行木管组和弦音色融合训练时，首先要分析本声部和弦组合的方式，是“叠置法”还是“交织法”，或是“包围法”。如本声部和弦是以“叠置法”组合的，又处于开放排列时，和弦极易产生分离的倾向，此时定要在气息控制、力度大小，起吹点及落音准确等方面加强训练。木管声部叠置法和弦是以同音质乐器或融合度较强的乐器组合时，和弦音色是容易融合在一起的，比如长笛与单簧管，双簧管与大管，单簧管与大管。和弦是以不同音质乐器组合时，如在中音区以下，也是较易融合的。木管声部和弦是以“交织法”组合时，主要要求和弦音色浓厚、饱满、坚实、音响强烈。音色具有穿透力，如单簧管与双簧管间的相互交织。当木管声部和弦是以“包围法”组合时，如单簧管包围长笛，双簧管包围长笛，单簧管包围双簧管等等。此时如外围是软音质乐器，其融合是容易做到的，如外围是硬音质乐器，训练时要加大内声部乐器的力度，不要强调外声部，因外声部的硬质乐器音响强烈而突出，在交响音乐作品中，木管声部和弦常以以上各种组合综合出现，在训练时，要把低层演奏得厚实些，中层演奏得适中，高层演奏得弱一些，这样和弦就融合了。由于木管组包括了高、中、低几种乐器，故在交响音乐作品中常用其独立和声组来衬托主旋律。故加强木管声部和弦和音准、音色融合训练是十分重要和十分必要的。在进行以上这些组合训练时，可先练断奏，再练长音或长短音，练断奏时，力度上在pp-mp内进行，这是为训练演奏员起吹一致和培养演奏员耳、手、口三者之间敏锐的反映能力。组合训练的形式是多种多样的，其最终目的还是要木管组演奏员恰如其分的运用相应的技术手段来适应本声部在各种形式下的融合和平衡问题。
在训练和演出中，乐队音响平衡关系处理是否得当直接关系到乐队的表现力和音乐形象的正确展示，在处理音响平衡关系时，一定要以完美展示作品的音乐形象为主要依据。在训练过程中，木管组的演奏者要充分认识到各自的乐器在不同的力度、不同的音区下在音响上的特点，比如长笛和单簧管在音量大小变化的控制能力上就比双簧管要大得多，它们的低音区能吹得很弱，高音区能演奏得很强。双簧管在音量上的大小变化就极其有限。总体来说，木管组在音量控制幅度上较之弦乐声部和铜管声部是最小的。弦乐可通过运弓和弓子压力来达到音响平衡，而铜管组乐器的音色较为统一，在演奏中运用气息控制，其音量变化是较大的。它们是整个乐队强弱变化音势走向的重要手段，是整个乐队音量、音响的基础。在乐队合奏时，在音响平衡上起着重要的作用。木管组虽在音量控制变化上的幅度最小，但对合奏和弦及至整个乐队演奏的色彩起着无可替代的重要作用。
四、找准位置
交响音乐作品的音乐组体是由旋律、和声、节奏、对位及配器等诸因素和各种表现手段综合而成的。木管组演奏员要认清和找准自己在作品中的位置，运用自身的基本功和技术手段，准确展示音乐形象，表达作品内容及思想情感。木管声部在交响音乐作品中的运用主要有以下几种：
一是合奏：此时木管组担任乐队内外声部的旋律、和声及低音的演奏。这要求演奏员“求共性、弃个性”力求高、中低各层音色、音准上的融合与音响上的平衡。
二是与铜管声部组合，此时木管组起到软化、柔和铜管的作用，在演奏和弦时，增强铜管和弦的明亮度，充实和声的中、下层厚度。
三是与弦乐声部组合，此时木管组或担任主旋律，弦乐的节奏和声、低音号伴奏，或以节奏和声为弦乐的主旋律担任伴奏，此时要注意不要被弦乐所覆盖。
四是担任独奏，木管组的每样乐器都可独奏，常在乐队中演奏主旋律，充当领导者，作曲家常用木管组不同乐器的不同音色、色彩描绘不同的情景及人物。此时演奏者要充分发挥乐器的特性，运用不同音域的不同音色，以及一切技术手段尽情发挥，准确而完美的塑造不同的音乐形象，为作品争光添彩。木管组在交响乐作品中的运用还有很多种形式，如演奏经过句，间接各声部，起桥梁作用等等。作为演奏员，只有找准位置，明确作用，才能在演奏中做到随心所欲，自如驾驭，准确表现作品。
五、结语
综上所述，被人们称作为“调色板”的木管组在交响乐作品纵横两个方面的演奏中，较之弦乐组和铜管组在融合与平衡上难度要大得多。要使木管组在乐队演奏中既保持自身特点又做到与弦乐组、铜管组在音色、音准、音响上的融合与平衡，演奏者必须要下很大的功夫，做不懈的努力。这是木管组演奏者必须充分认识和比重为之奋斗的！乐队的融合、平衡问题是一个较复杂，涉及面很广的学问，是对乐队素质的高标准要求，只有演奏员通过知识和技能的高标准要求，具备了较全面的音乐素质，乐队才能融合成一个和谐的整体。为此，木管组演奏员应不断提高对自身乐器特性的认识，努力练就一套扎实的基本功，经常进行各种组合训练。在作品中找准自己的位置，恰如其分的运用相应的技术手段，来适应本声部在乐队各种组合形式下的融合、平衡，以及对融合平衡的正确理解。培养木管组演奏员在乐队演奏中对音量、音色、音准有敏锐的感觉和反应能力，在演奏中不断扩大表现力。灵活掌控，变化调整音色、音量和音准，与整个乐队默契、密切配合，为更加准确的展示音乐形象和完美化表现音乐作品做出最大的贡献！
